“Jessica Jones; Tercera Temporada”: Otro viaje descarnado al universo dramático de Marvel

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Jessica Jones. EE UU, 2019.

Producción de Marvel, ABC y Netflix.

Dirección: Melissa Rosenberg (Creadora),  Simon Cellan Jones,  S.J. Clarkson,  David Petrarca, Stephen Surjik,  Uta Briesewitz,  John Dahl,  Billy Gierhart,  Rosemary Rodriguez, Michael Rymer  -Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta - Elenco: Krysten Ritter, Rachael Taylor,  Mike Colter,  Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty,  Wil Traval,  Ryan Farrell,  Susie Abromeit,  Eka Darville.-

Temporada de 13 episodios, por Netflix.-

¿Por qué causa volveríamos a Marvel’s Jessica Jones si el año anterior le dedicamos un extenso y sesudo artículo a sus, hasta entonces, dos magníficas temporadas? La respuesta es sencilla: a causa de la asfixiante angustia que transmite cada fotograma de sus impecables 13 episodios. A priori, nuestras palabras parecerían más una propaganda en contra de la serie que una ferviente invitación a recorrerla. Después de todo, ¿quién en su sano juicio desearía angustiarse más de lo que la realidad ‘argenta’ le propone? Pues todo aquel con sangre en las venas, ya que —más allá del obvio deseo de evasión que la industria del entretenimiento satisface— toda serie nos mueve, inexorablemente, a unirnos emocionalmente con su/s protagonista/s; nos aliamos a su pathos y sufrimos con su trágico ethos… en fin, por paradójico que parezca, nuestra inmersión en el camino “expiatorio” del héroe/heroína nos aleja proporcionalmente de nuestro personal devenir. Por ello existe el Drama y la Tragedia, y a nadie en su sano juicio se le ocurriría censurar a Sófocles o a Shakespeare por considerarlos dañinos para la moral popular…!!! Por todo lo dicho, y por mucho, muchísimo más, bien vale la pena ver la 3ª temporada de Jessica Jones; y por carácter transitivo —ya que París bien vale una misa— no podemos eludir la necesidad de escribir acerca de ella. Allá vamos.

“ANT-MAN and THE WASP”: Diversión Asegurada para Espectadores Exigentes

Por Leonardo Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

Ant-Man And The Wasp (ídem). EE UU, 2018.

Dirección: Peyton Reed – Música: Christophe Beck – Elenco: Paul Rudd, Michel Douglas, Evangeline Lilly, Walton Goggins, Laurence Fishburne. – Marvel Studios/Buena Vista Distributors.-

Ya resulta un lugar común afirmar que el cine de “superhéroes” se ha transformado en el western del siglo XXI. En un artículo del pasado año habíamos citado esta frase de James Mangold, director de la amarga y desencantada Logan (2017), verdadera gema del género. Si bien advertíamos entonces que se estaba llegando a un punto de saturación peligroso, dado que el cine basado en cómics no posee la amplitud temática que el western sí ostenta, la realidad se encargó de sepultar parcialmente nuestras profecías. Y decimos “parcialmente” porque en efecto se produjo tal encerrona creativa, perfectamente visible a través de los guiones de gran parte de los filmes de este subgénero en los últimos 3 años; con notorias excepciones, eso sí. Pero, por otra parte, ocurre que sus recaudaciones de taquilla son cada vez más altas (incluso las de un filme como Black Panther, cuyo personaje central resulta menos popular que otros de la misma factoría), cuestión que también tiene sus excepciones, especialmente en el “team” D.C. Comics. Pero claro, como lo explicamos en la introducción de nuestra reciente crítica a Venom, somos de esos nostálgicos setentosos/ochentosos que vemos casi todo exponente de este género por puro despecho hacia nuestra infancia, cuando este cine casi casi no existía. Y por eso mismo fuimos a por Ant-Man and The Wasp, quizás movidos por el recuerdo de un muy buen antecedente como lo fue su predecesora; pero está claro —y no caben dudas de ello— que de ningún modo esperábamos encontrarnos con un filme todavía más divertido, más sólido argumentalmente, y con más aciertos que el original, elementos todos que lo elevan por sobre su marca de origen. Echémosle un vistazo.

“VENOM”: Cuando la Alquimia Funciona Bien

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

Venom (ídem) EE UU, 2018.

Dirección:  Ruben Fleischer– Fotografía: Matthew Libatique– Música: Ludwig Göransson – Guión: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel (Cómic: Todd McFarlane, David Michelinie) Elenco: Tom Hardy,  Riz Ahmed,  Michelle Williams,  Jenny Slate,  Reid Scott,  Michelle Lee, Scott Haze,  Mac Brandt,  Sope Aluko,  Wayne Pére,  Jared Bankens,  Al-Jaleel Knox, Sam Medina,  Melora Walters,  Peggy Lu,  Woody Harrelson. – Columbia, 112 min.-

Primero, una aclaración. Quien esto escribe cumplirá los 50 años el próximo mes de enero, y como se desprende de los variados artículos de este blog, es un amante del cine en todos sus estilos y variantes. Pero sobre todo de ese cine de calidad, europeo y también norteamericano—qué va— que cada vez agoniza con más celeridad. Un ciberlector extrañado podría pensar (y con razón) cuan raro es que alguien así preste tanta atención al subgénero de superhéroes y/o cómics en general. A ese hipotético amigo le responderíamos así: Argentina ha tenido una larga y hermosa tradición en cuanto atañe a la historieta, pero hasta los años ‘60s se trató siempre de exponentes muy diferentes a la temática que nos ocupa; Patoruzú, Isidoro, Don Fulgencio (el hombre que no tuvo infancia), Fúlmine y un largo etcétera, jamás pertenecieron a esa génesis de personajes e historias que sí irrumpirán en nuestro medio a partir de la década citada, con revistas como Hora Cero (dónde se lució el primer Oesterheld) y todas las de la inolvidable Editorial Columba. La generación a que pertenece este humilde escriba, por ende, no tuvo padres que fueran lectores de este último tipo de cómics; y así como el 1º de diciembre de 2007 (en el Monumental) el autor se vio literalmente rodeado de pibitos porque estos conocían perfectamente a The Police gracias a sus padres (que eran de nuestra misma edad, por cierto), lo opuesto es perfectamente cierto.

“Jessica Jones”: El Lado Oscuro y Descarnado de Marvel

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Jessica Jones. EE UU, 2015 y 2017.

Producción de Marvel, ABC y Netflix.

Dirección: Melissa Rosenberg (Creadora),  Simon Cellan Jones,  S.J. Clarkson,  David Petrarca, Stephen Surjik,  Uta Briesewitz,  John Dahl,  Billy Gierhart,  Rosemary Rodriguez, Michael Rymer  -Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta - Elenco: Krysten Ritter,  David Tennant,  Rachael Taylor,  Mike Colter,  Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty,  Wil Traval,  Ryan Farrell,  Susie Abromeit,  Eka Darville,  Robin Weigert, Paul Pryce,  Michael Siberry,  Colby Minifie,  Nichole Yannetty,  Rebecca De Mornay, Lisa Emery,  Clarke Peters,  Gillian Glasco,  Danielle Ferland,  Rosario Dawson, Elizabeth Cappuccino,  Kieran Mulcare,  Catherine Blades,  Ruibo Qian,  Alexis Wolfe.-

Dos temporadas de 13 episodios c/u, por Netflix.-

Usted imagine, cualquiera sea su edad, que desprecia por completo el (sub)género de superhéroes y demás personajes provenientes del cómic. Visualícese odiando a cada filme y a cada serie que se basa en dicho(s) universo(s). La mitad, o casi, de nuestros cyberlectores encaja en esta suposición; la otra parte —por favor— síganos el juego. Está por demás sobreentendido, entonces, que si usted adopta la postura que planteamos, jamás, pero jamás, verá Marvel’s Jessica Jones. Si usted es como este humilde escriba, que en su adolescencia tan solo leía historietas de Editorial Columba (El Tony, Nippur Magnum, etc.) pero ignoraba casi todo lo referente a Marvel —e incluso bastante acerca de D.C.— entonces es más que posible que el simple título de esta serie apenas si le evoque la idea de una heroína femenina, acorde a los nuevos tiempos, la que sin dudas será más de lo mismo pero arropada con algunos toques posmodernos destinados a los espectadores ‘millennials’. Si es así, entonces, ocurre que tanto usted como el autor están (‘estamos’) irredimiblemente equivocados.

“Mi Obra Maestra”: Una Amistad a Prueba de Estafas

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Buena ★★★

Mi Obra Maestra.  Argentina-España, 2018.

Dirección: Gastón Duprat – Guión: Andrés Duprat - Música: Emilio y Alejandro Kauderer –  Elenco: Luis Brandoni, Guillermo Francella, Andrea Frigerio, Raúl Arévalo.-

Arturo y Renzo son amigos de toda la vida. La suya es una de esas amistades que trascienden todas las cosas y superan cada agachada posible. ¡Y vaya si Renzo ha cometido agachadas…! Especialmente hacia su sufrido camarada, que ya no sabe cómo justificar la lealtad que a duras penas le mantiene. La vida, la vejez, los fracasos; esas y muchas otras cosas han llevado a ambos hacia extremos opuestos. Renzo Nervi, artista plástico que alguna vez conoció las mieles del éxito, ha profundizado cada una de esas manías que la juventud disimulaba. Misántropo, desencantado de todo, narcisista pero a la vez autodestructivo, el pintor parece no poder evitar profundizar la caída perpetua en que ha convertido su existencia. Ya no vende un cuadro ni por casualidad, su arte parece perdido en el limbo del hastío, y su soledad se disimula con pequeños rituales sin sentido.

SuperHéroes: Del Entusiasmo al Agotamiento

Por Leonardo Tavani

Actualmente todos tenemos un problema con el subgénero de ‘superhéroes’. Como dijo recientemente el director James Mangold (Logan, 2017; Knight and Day, 2010), las películas de este tipo equivalen hoy al Western de los ‘50s. En esa época se estrenaban cerca de cinco a la semana, e incluso más; desde las magníficas de Anthony Mann, Delmer Daves, John Ford o Howard Hawks, hasta las mediocres de clase ‘B’ protagonizadas por actores en estado preagónico, sobrevivientes de la era dorada de Gene Autry, William S. Hart y Tom Mix. El problema está en que aquél cine inolvidable podía contar cualquier tipo de historias, porque su imago mundi anclaba en la realidad histórica (para colmo muy cercana temporalmente, tanto que en algunos estados la modernidad no llegó hasta mucho después de 1910), y  se ubicaba en un amplio territorio estrictamente real y concreto. En cambio, el cine basado en cómics de superhéroes no puede exceder de ciertos límites específicos, ya que su propio ethos se lo impide. El ser superior sencillamente no existe; los extraterrestres no se estarían descubriendo ante nosotros, y los seres mejorados por experimentos científicos sólo campean en la imaginación.

La araña vuelve a casa con demasiado humor

Por Leonardo Tavani

Calificación: Buena (★★★)

SPIDER-MAN: DE REGRESO A CASA 

(‘Spider-Man Homecoming’), USA, 2017. 133min. Dirección: Jon Watts– Guión: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein, Christopher D. Ford, Chris McKenna, Jon Watts, Erik Sommers –Música: Michael Giacchino - Elenco: Tom Holland, Robert Downey Jr., Michael Keaton, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Zendaya, y Jon Favreau.

    El sueño de la razón engendra monstruos. Es una frase hecha, es cierto, pero una para no ignorar. En el film que nos ocupa el sueño de poderosos, organizaciones secretas, millonarios megalómanos y científicos desbocados ha engendrado, en efecto, monstruos de magnitud interplanetaria. Ocho años atrás la ciudad de Nueva York se vio asolada por esta pesadilla. Al despertar, sólo quedó la desolación. Y los escombros[1]. Por lo tanto, mientras la gente se despierta del horror alguien tiene que reconstruir, y para eso hay que limpiar y recoger los restos del armagedón. Un contratista empeña todo su capital para ganar la licitación de tamaña obra. Comienza a trabajar, contrata empleados, invierte en maquinaria. Pero de golpe, con la prepotencia del dinero, le quitan todo. Lo expulsan de la ‘zona cero’, le confiscan todo el material y la chatarra alienígena y no le reembolsan un centavo. Cuando pide explicaciones no las encuentra. La empresa de Tony Stark está detrás de todo, y como ya es costumbre, los asuntos del millonario acaban por parir más problemas de los que resuelve, y más monstruos.