El Misterio de Soho (Last Night in Soho). Inteligente propuesta que se queda a mitad de camino

 

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Buena ★★★

    El Misterio de Soho (Last Night in Soho) es una película bifronte; aquella que imaginó su director y coguionista, Edgard Wright (Shaun of the Dead; Hot Fuzz; Baby Driver), y la otra, la que finalmente vio la luz este último jueves. La vara estaba muy alta porque el director, guionista, productor y actor británico tiene un don natural para la ironía y el sarcasmo, un estilo visual muy definido (junto a un sentido estético admirable, por cierto) y un confeso amor por la década de los ‘60s y su cultura. Si bien Cruella es una gran película (subvalorada por muchos, pero muy por encima de las expectativas generales), si Wright hubiera sido su director habría sido todavía mucho mejor. Es contra fáctico, lo sabemos, pero no deja de ser un juego especulativo perfectamente válido. Ahora bien, esta cruza entre thriller psicológico, giallo y horror metafísico ambientado en el mundo de la moda del Swingin’ London —Carnaby Street con toda su magia sesentona a la cabeza— debería explotar con toda su locura apenas pasado el primer acto, pero lo cierto es que nunca lo hace. O lo hace a medias, lo que es todavía mucho peor. Veamos por qué.

“ENOLA HOLMES”: UNA AVENTURA VICTORIANA EN TODA REGLA

 

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena + (★★★★ y 1/2)

    La polémica inició, con toda probabilidad, cerca de la década de los ‘30s, cuando la crítica cinematográfica se afianzó como disciplina y comenzó a ganar lugares destacados en los medios gráficos de la época. A medida que los críticos adquirieron mayor consciencia de sí y de su profesión se volvió demasiado natural para ellos dividir a las películas entre “artísticas” (o de “prestigio”) y de pura evasión o “divertimento”. Estas últimas, ciertamente, podían de hecho recaudar cifras astronómicas en taquilla, pero aun así ser sistemáticamente ignoradas o vilipendiadas. Hacia finales de la Segunda Guerra Mundial esta tendencia crítica estaba ya consolidada, de modo que aquellas cintas que los críticos destrozaban impiadosamente eran de hecho las mismas que atraían mayor cantidad de espectadores a las salas. El tiempo pasó, los estudios académicos sobre el cine se multiplicaron, para bien o para mal apareció Cahiers du Cinemá, y un buen día una nueva generación de críticos comenzó a asomar sus cabecitas por sobre la mediocridad general.

MULÁN: UNA HISTORIA QUE CRECE Y ATRAPA CON ARMAS NOBLES

por Leonardo L. Tavani

calificación: Muy Buena (★★★★ )

    ¡Y llegó otra heroína, nomás! Pero “attenti”, que esta no usa 9 mm ni se monta sobre unos tacos infartantes, ¡no señor! Esta es más pura que una flor de loto, está conectada con la naturaleza, ama a su familia más que a sí misma y está toda llena de Chi, esa energía vital que anima todas las cosas vivas y que, del modo en que el narrador en off lo explica al principio del filme, se parece más a la Fuerza de Star Wars que a una milenaria tradición espiritual china. Y como no podía ser de otra manera en estos tiempos impregnados de “ideologitis politicarum correctionalis”, tanto Chi resulta un problema porque su poseedor es una nena y no un patriarcalísimo varoncito. Pero papá Huá, que algo malo debe tener en sus genes porque apenas si pudo engendrar dos chancletas y ningún machote, en realidad se desvive por Mulán, a la que le consiente todas las travesuras y todos sus despliegues de Jackiechanismo (o de Bruceleechanismo, o de Jetlichanismo, como gusten), y eso a pesar de que la matrona y casamentera de la comunidad se hace cruces con la nena, quien según parece está a un platito roto de acarrearle la deshonra a su familia.

“PERRY MASON” – Un Regreso Alejado de las Fuentes, Pero Profundamente Impactante

PERRY MASON (EE UU, 2020)

Serie de HBO en 8 episodios.

Dir. y Guión: Tim Van Patten.

Prot.: Matthew Rhys, Juliet Rylance, Gayle Rankin,

Shea Whigham, Tatiana Maslany, John Lithgow.-

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena + (★★★★y ½)

Con Perry Mason, la nueva serie de HBO que acaba de concluir el pasado domingo, hay un problema que resulta imposible obviar. No se trata del “por qué” o del “para qué” realizarla, ya que en definitiva hablamos de uno de los más célebres personajes surgidos de la literatura popular y estos siempre retornan a la pantalla (chica o grande, indistintamente), sea de una u otra forma y ciertamente con mayor o menor fortuna según el caso. No, no se trata de nada de esto. Se trata de una cuestión más seminal, más profunda si se quiere, y es la siguiente: ¿Por qué hacerlo de esta manera? Vean, para que bien se entienda lo que vamos a explicar  daremos un breve circunloquio y pondremos como ejemplo el caso de Sherlock, la maravillosa serie en formato de telefilmes producida por la BBC, la misma que lanzó a la fama a Benedict Cumberbatch (Doctor Strange). A diferencia del abogado creado por el norteamericano Erle Stanley Gardner (1889-1970), que solo tuvo dos rostros a la hora de ser interpretado en la tevé (el mítico Raymond Burr y el fugaz Monte Markham) —en cine, en cambio, tuvo algunos más durante la década de los ‘30s: Warren William, Donald Woods y Ricardo Cortez—, el detective de Baker Street puede jactarse de una interminable lista de actores que se pusieron la pipa entre los labios, así que es normal que haya diferencias de criterio, carácter y estilos a la hora de representarlo.

"POCO ORTODOXA" - O de Cómo Arriesgarlo Todo por la Propia Libertad

POCO ORTODOXA (UNORTHODOX)

Alemania/EE UU, 2020.-

Miniserie de 4 episodios lanzada por NETFLIX.

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Poco Ortodoxa (Unorthodox, EE UU-Alemania; 2020) es la miniserie presentada por Netflix que más se acerca a la perfección absoluta. Conmovedora, “conmocionante”, profunda, bella y descarnada… con toda probabilidad no existan suficientes adjetivos en la lengua castellana para elogiarla como merece. En apenas cuatro episodios se asiste a la más impactante ruptura de cadenas de que se tenga registro… y atención que no son cadenas que únicamente se puedan adjudicar al patriarcado, ¡qué va!, sino que gran parte de sus eslabones han sido minuciosa y pacientemente forjados por otras mujeres, todas ellas bien capaces de defender el status quo de su micro-comunidad con una ferocidad y un desprecio hacia sus “hermanas” más díscolas que solo puede mover a compasión. ¿Sorprende que usemos esta última palabra…? Pues no debería, puesto que estas damas merecen no ya nuestro odio o desprecio, sino la más firme compasión, ya que están completamente subsumidas por un sistema de creencias y valores que las conduce a aferrarse al escaso margen de libertad que poseen con uñas, dientes y sus propios huesos. Las pocas que osan cuestionar  siquiera una coma de sus dogmas y costumbres merecen el anatema. Pero no nos adelantemos.

Fantasmas y Mansiones Embrujadas: O Cuando las Sábanas dan Miedito

Por Leonardo L. Tavani

Estimados Amigos: abandonamos, por esta vez, la solemnidad de nuestros últimos artículos —solemnidad obligada, por cierto, a causa de sus temas (caza de brujas, nazi-fascismo, etc.)— y les proponemos divertirnos un rato. ¿Cómo? Pues bien, con una demora de algo más de un año, vimos finalmente la primera temporada de la serie de Netflix y Paramount The Haunting of Hill House (2018), ciertamente muy interesante, pero a la que muy bien le haría un poco de sana desmitificación y —no poca cosa— tomarse a sí misma menos seriamente. ¡Y entonces se nos prendió la lamparita! (¡perdón Edison!) Llevamos casi 120 años pensando que los únicos protagonistas del cine de terror son los monstruos clásicos de la literatura decimonónica, Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y demás mascotas… Pero, ¿y los fantasmas? ¿Acaso no hay un maldito sindicato que reivindique los derechos de estos verdaderos desheredados de la gran pantalla? Sí señor, ¡El Cine Por Asalto los vindicará! Así pues, espectros, aparecidos, luz mala, fantasmitas amigables y Zulma Lobato, ¡vamos por ustedes!

A seguir leyendo, entonces, que el tren fantasma es más caro y no asusta a nadie.

VINCENT PRICE o El Macabro Arte de Estremecer

Por Leonardo L. Tavani

Altísimo, casi interminable, dueño de una figura que imponía presencia y respeto, de aspecto cuidado y siempre impecable, culto y refinado, Vincent Price llegó al cine proveniente del teatro, siendo su impactante voz y su magnífica dicción las que, a la larga, le depositaron en las tenebrosas mazmorras del género de terror, al que dotó de una dignidad actoral que casi nadie había logrado antes. Aunque nunca quiso que se lo recordara únicamente por sus papeles de malvado, ya que había tenido una dilatadísima carrera antes de aquellos, lo cierto es que sin necesidad alguna de prótesis o maquillaje, le bastó con la sorprendente fuerza expresiva de su mirada, con su porte victoriano y su voz inolvidable para hacerlos suyos y reinar en absoluta soledad. Fue un hombre renacentista: coleccionista y marchante de arte, cocinero y exquisito gourmet, crítico gastronómico, crítico de arte, articulista y conferencista, miembro de grupos de lectura y debate, poseedor de tres títulos universitarios y dos doctorados… en fin, un hombre tan singular, y a la vez tan ignorado —tan oculto detrás de su encasillamiento en el género gótico— que merecía un artículo que lo revelase en toda su polifacética magnitud. Acompáñennos a recorrer la vida y la obra de un actor singular y un ser humano de múltiples dimensiones. Vincent Price.

TRAS LAS HUELLAS DE TARZÁN – Breve Historia del “Hombre Mono” en la Gran Pantalla

Por LEONARDO L. TAVANI

Pocas veces en la historia de la literatura popular un autor supo de antemano que su nueva creación sería un rotundo éxito. Pocas o más bien una sola: la de Edgar Rice Burroughs (Chicago, 1875 – Tarzana, 1950) sería la gran excepción que confirmaría la regla. Tarzan of the Apes fue apenas su segundo relato, publicado en la revista All-Story Magazine en octubre de 1912, luego de dar a luz —en febrero de ese año— Una Princesa de Marte, su cuento debut y primero de la saga de John Carter. Esta novela corta pasó sin pena ni gloria y, cuando menos en un principio, no le reportó más que unos pocos dólares. Pero mientras escribía su nueva historia Burroughs percibió claramente que el destino le depararía algo cercano al bronce. Contrario a la usanza de la época y a los métodos de contratación de las revistas “pulp”, el escritor insistió ferozmente (con una previsión digna de un vidente) en conservar todos los derechos de autor y, al siguiente año, registró “Tarzán” como marca. Estos fueron los cimientos sobre los que construyó (junto a las 25 novelas posteriores del célebre personaje) un fabuloso imperio financiero que aún hoy perdura y genera millones de dólares a sus sucesores. Demos un paseo en liana, entonces, para ir tras las huellas de Tarzán.

Louis Feuillade: El Maestro del “Serial” – El Dueño de la Fantasía

Por Leonardo L. Tavani

  El cine nació en Francia. Los hermanos Lumiére lo dieron a luz. Por mucho que los norteamericanos protesten, el “pícaro” de Edison (que fue un genio, quién lo duda, pero también un vivillo que patentaba como propios los inventos de sus “empleados” en Menlo Park, primero, y West Orange después) no inventó el cinematógrafo, por cierto, como tampoco —si de ese ingenio mecánico se hubiera tratado— lo hizo antes que los hermanos galos. Como sea, y a pesar del maravilloso, sorprendente y poderoso desarrollo de Hollywood al filo mismo del nuevo siglo, fue la patria de Víctor Hugo la que experimentó primero que nadie con el nuevo y apasionante medio de expresión. Hoy vamos a dar un breve pero cariñoso repaso por la vida y la obra de un absoluto genio; y uno que lo era a pesar del escepticismo que ostentaba acerca de sí mismo. Se consideraba apenas un “comerciante” que buscaba hacer dinero y “complacer al público”, y decía odiar con tesón a los cultores del “cine arte”; empero, su obra integral revela una personalidad fascinante y compleja, un hombre enamorado de lo onírico, lo fantástico y todo lo considerado tabú. Fue uno de los pioneros del cine y el creador —ya nadie lo duda— del “serial cinematográfico”. Se llamó Louis Feuidalle, y los invitamos a penetrar en su atractivo universo.

El ZORRO en el Cine: Una Historia a Pura Aventura

Por Leonardo L. Tavani       

Junto a Tarzán, la Pimpinela Escarlata y Scaramouche, El Zorro ocupa un sitial de privilegio en el universo de los personajes de aventuras, y como era de esperarse, el cine le echó sus garras desde los albores mismos de su historia. Demos entonces un breve paseo por la historia en celuloide del inmortal vengador californiano.

Douglas Fairbanks en el mítico filme mudo

  

“A VERY ENGLISH SCANDAL”: Un Diputado Gay, un Chantajista Imbécil y un Colega que no Sabe Esconder Papeles Peligrosos!!!

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

A Very English Scandal. Gran Bretaña, 2018.

Miniserie de tres episodios de 50 min. c/u.

Dirección: Stephen Frears - Guión: Russell T. Davies, Basado en la novela histórica de John Preston. - Protagonistas: Hugh Grant, Ben Wishaw, Paul Freeman y Alex Jennings. Producción de la BBC.-

         Jeremy Thorpe fue un dirigente político inglés del antiguo partido liberal (“Whig”), al que llegó a liderar durante varios años, además de ser miembro de la Cámara de los Comunes por varios períodos consecutivos. Probablemente no fuera ni más ni menos venal que cualquier otro político profesional, ni más corrupto que el promedio. Sus aportaciones al Congreso británico estuvieron siempre en sintonía con el libre mercado, la apertura a Europa y la aceptación irrestricta de la inmigración. No estaba nada mal, después de todo. Pero Thorpe tenía un cierto problema, si es que se lo quiere entender de ese modo, y ese era su irreductible homosexualidad. Transcurre 1965 y la aberrante ley que penaba severamente la sodomía estaba en plena vigencia. Ningún caballero que se preciara de tal blanquearía sus inclinaciones en tales condiciones, y mucho menos un congresista. Thorpe era furiosamente promiscuo y no se negaba ningún “gusto”, hasta que un buen día de ese año conoce a un muchacho humilde que lo fascinará de inmediato.

“La Favorita” y “Mary: Queen of Scots” – Dos Maneras de Concebir el Cine

Por Leonardo L. Tavani

Dos Reinas. Dos miradas. Dos mundos. Dos formas radicalmente opuestas de entender el cine. Una está nominada a todos los premios Oscar que se consideran importantes; la otra viene remando en dulce de leche desde su estreno, aunque gana adeptos con una velocidad asombrosa. Una consagra la mirada de los críticos de “festivales internacionales”, una caterva de parásitos —en muchos casos, como en el de nuestra ínsula barataria, chupasangres del Estado, que les financia los viajes y las estadías en hoteles VIP— entrenados para alabar hasta el desagüe bucal filmes en los que la cámara sigue por 15 minutos los movimientos de una mosca y se titulan “La intolerable vacuidad del quiróptero”. La otra, en cambio, celebra el arte de asociarse con muchas personas creativas para parir —entre todos— una obra superior y visceralmente genuina. La una fue escrita y “dirigida” (¡es un decir!) por Yorgos Lanthimos, cineasta neurótico y narcisista que habitualmente se masturba apenas ve su propio reflejo en la pantalla apagada del smartphone. La otra, trabajada con amor y respeto hacia las figuras históricas que retrata, tuvo en Josie Rourke la amorosa guía de alguien poseedora de una prosa audiovisual que sabe abrazar la herencia cinematográfica del pasado enriqueciéndola con su propio mundo interior. Son dos caras de una misma moneda; son dos ejemplos perfectos de hacia dónde va el cine posmoderno y de la encrucijada vital que enfrenta. Recorramos ambos caminos.