“Jessica Jones”: El Lado Oscuro y Descarnado de Marvel

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Jessica Jones. EE UU, 2015 y 2017.

Producción de Marvel, ABC y Netflix.

Dirección: Melissa Rosenberg (Creadora),  Simon Cellan Jones,  S.J. Clarkson,  David Petrarca, Stephen Surjik,  Uta Briesewitz,  John Dahl,  Billy Gierhart,  Rosemary Rodriguez, Michael Rymer  -Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta - Elenco: Krysten Ritter,  David Tennant,  Rachael Taylor,  Mike Colter,  Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty,  Wil Traval,  Ryan Farrell,  Susie Abromeit,  Eka Darville,  Robin Weigert, Paul Pryce,  Michael Siberry,  Colby Minifie,  Nichole Yannetty,  Rebecca De Mornay, Lisa Emery,  Clarke Peters,  Gillian Glasco,  Danielle Ferland,  Rosario Dawson, Elizabeth Cappuccino,  Kieran Mulcare,  Catherine Blades,  Ruibo Qian,  Alexis Wolfe.-

Dos temporadas de 13 episodios c/u, por Netflix.-

Usted imagine, cualquiera sea su edad, que desprecia por completo el (sub)género de superhéroes y demás personajes provenientes del cómic. Visualícese odiando a cada filme y a cada serie que se basa en dicho(s) universo(s). La mitad, o casi, de nuestros cyberlectores encaja en esta suposición; la otra parte —por favor— síganos el juego. Está por demás sobreentendido, entonces, que si usted adopta la postura que planteamos, jamás, pero jamás, verá Marvel’s Jessica Jones. Si usted es como este humilde escriba, que en su adolescencia tan solo leía historietas de Editorial Columba (El Tony, Nippur Magnum, etc.) pero ignoraba casi todo lo referente a Marvel —e incluso bastante acerca de D.C.— entonces es más que posible que el simple título de esta serie apenas si le evoque la idea de una heroína femenina, acorde a los nuevos tiempos, la que sin dudas será más de lo mismo pero arropada con algunos toques posmodernos destinados a los espectadores ‘millennials’. Si es así, entonces, ocurre que tanto usted como el autor están (‘estamos’) irredimiblemente equivocados.

“Mi Ex Es Un Espía”: Dos Amigas con Licencia para Matar

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Buena ★★★

Mi Ex Es Un Espía (The Spy Who Dumped Me) EE UU, 2018. Lionsgate & Imagine Entertainment; 117 min.-

Dirección y Guión: Susanna Fogel – Fotografía: Barry peterson – Música: Tayler Bates – Elenco: Mila Kunis, Justin Theroux, Kate McKinnon. Gillian Anderson, Sam Heughan, Fred Melamed y Hasan Minhaj.-

Estrenada en Buenos Aires el pasado 30 de agosto, acabamos de ver Mi Ex es un Espía, comedia de acción y espionaje dirigida por Susanna Fogel y protagonizada por Mila Kunis y Kate McKinnon. Veamos a continuación qué tan aceitada está la maquinaria hollywoodense y cómo se ha comportado con esta interesante producción.

"The Long Good Friday" – Cuando Londres Hervía de Odio

Por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

VIERNES SANGRIENTO (The Long Good Friday) U.K, 1981.

Dirección: John Mackenzie – Fotografía: Phil Meheux – Música: Francis Monkman – Guión: Barrie Keefe - Elenco: Bob Hoskins, Helen Mirren, Dave King, George Coulouris, Paul Freeman, Eddie Constantine, Bryan Marshall. –  HandMadeFilms, 114 min.-

Existen películas que trascienden su marco histórico temporal, que sobrepasan con creces las intenciones originales de sus hacedores, obras que realizan una radiografía cruenta y necesaria de su sociedad y sus circunstancias; en fin, filmes que se convierten en mojones imprescindibles para entender no sólo cómo llegamos hasta aquí, sino —por sobre todo— en faros que iluminan el camino del propio cine, guías para no perder el maravilloso arte de narrar con una cámara. Viernes Sangriento es una de ellas, un filme inolvidable y poderoso, dueño de una gramática descarnada y un apabullante realismo; testigo de su época, al pintar su aldea y su realidad acaba por tornarse universal y perenne. El autor de estas líneas la vio por única vez allá por 1983, en el inolvidable y desaparecido cine Astro de la ciudad de La Plata (que estaba en calle 48 entre Av. 7 y calle 8). Se acercaba octubre, y con él las esperadas elecciones que acabarían con algo más de 7 años de un régimen militar espeluznante. Este crítico contaba entonces con 14 años, y si bien ya era un cinéfilo de fuste, está claro que nadie a esa edad (y en especial por aquellos tiempos) podía tener la madurez suficiente como para entender cabalmente las sutilezas de una cinta de esta magnitud.

“Mi Obra Maestra”: Una Amistad a Prueba de Estafas

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Buena ★★★

Mi Obra Maestra.  Argentina-España, 2018.

Dirección: Gastón Duprat – Guión: Andrés Duprat - Música: Emilio y Alejandro Kauderer –  Elenco: Luis Brandoni, Guillermo Francella, Andrea Frigerio, Raúl Arévalo.-

Arturo y Renzo son amigos de toda la vida. La suya es una de esas amistades que trascienden todas las cosas y superan cada agachada posible. ¡Y vaya si Renzo ha cometido agachadas…! Especialmente hacia su sufrido camarada, que ya no sabe cómo justificar la lealtad que a duras penas le mantiene. La vida, la vejez, los fracasos; esas y muchas otras cosas han llevado a ambos hacia extremos opuestos. Renzo Nervi, artista plástico que alguna vez conoció las mieles del éxito, ha profundizado cada una de esas manías que la juventud disimulaba. Misántropo, desencantado de todo, narcisista pero a la vez autodestructivo, el pintor parece no poder evitar profundizar la caída perpetua en que ha convertido su existencia. Ya no vende un cuadro ni por casualidad, su arte parece perdido en el limbo del hastío, y su soledad se disimula con pequeños rituales sin sentido.

Margarethe von Trotta: Pasión y Compromiso para el Nuevo Cine Alemán de los ‘70s

por Leonardo L. Tavani        

   Por cierto que las mujeres han tenido que remar, y mucho, para conquistar cada palmo de libertad y autodeterminación que llevan obtenidos, aunque está claro que aun falta un enorme camino por recorrer para que la igualdad sea algo más que una simple palabreja carente de sentido y vacía de todo significado. El mundo del cine no ha sido ajeno a los vaivenes culturales de cada época, y si bien durante el período mudo las estrellas femeninas alcanzaron un status único (de hecho, por mucho que les sorprenda, en esos tiempos tanto la estrella femenina como la masculina cobraban prácticamente lo mismo por película; las discriminatorias diferencias actuales se remontan a principios de los ‘70s), lo cierto es que la silla del director resultó el bastión más difícil de alcanzar para ellas. No sería el único, pero sí el de más importante simbolismo. La norteamericana Dorothy Arzner (1900-1979) fue una auténtica pionera en ese rubro (también fue montadora y guionista), contando con filmes tales como Old Ironsides (1926), The Wild Party (1929) o Christopher Strong (1933), pero en esta ocasión nos vamos a ocupar de la ex República Federal Alemana y una de sus directoras más influyentes y talentosas, hija directa de la posguerra y —casi sin ninguna duda— la que mayor fama internacional ha conseguido: la enorme Margarethe von Trotta.

Rouben Mamoulian, el Director que le Devolvió el Movimiento al Cine

por Leonardo L. Tavani

  Apenas 18 películas le bastaron para quedar inscrito en el libro de oro de la historia del cine, tan solo 18 oportunidades para desplegar su arrolladora creatividad, su independencia de criterio y su indoblegable creatividad. Revolucionó el naciente período sonoro con la aplicación de técnicas de grabación hasta entonces inauditas, y dejó su sello marcado a fuego en la aplicación temprana del color, al que utilizó como vehículo plástico de narración y sugestión. Pero todo esto se resume en una definitoria herencia que todavía hoy debemos agradecerle: le devolvió al cine el Movimiento. Cuando sus criterios y libertad creativa entraron en colisión con los obtusos intereses de los magnates de la industria, simplemente tomó su sombrero, se sacudió el polvo de los zapatos y sin decir palabra se marchó. No volvió a rodar un solo palmo de celuloide en toda su vida, pero su herencia se mantiene  todavía inalterable, por lo que resulta imposible pasarla por alto. Acompáñennos a redescubrir a uno de los más grandes directores de la historia del séptimo arte, Rouben Mamoulian.

Fim Noir o Cine Negro: Dos Nombres para el Género que Nos Retrata desde el Subsuelo

por Leonardo L. Tavani        

Bogart como Sam Spade en "El Halcón Maltés"

  Su nombre se evoca en francés, pero sus raíces son eminentemente norteamericanas. Sus estudiosos lo diseccionaron desde la ciudad luz, pero cada fotograma que lo definió brotó del corazón de Tinseltown. Es un estilo, una gramática, un movimiento. Es la noche, la niebla y el humo de un cigarrillo que asfixia el cielorraso de una habitación que apesta. Es la paranoia y el miedo, la pasión y la ciudad; el sexo sucio y la codicia irredenta. Film Noir le sienta bien, pero no le hace justicia; suena demasiado cool como para dibujar una realidad tan amarga. En su propia lengua suena mejor; en la nuestra también. Cuando apareció nadie sabía muy bien cómo clasificarlo. Se impuso porque era inevitable, porque nos reflejaba tal como éramos, no como decíamos ser. Triunfó sobre modas y corrientes hasta definir un modo casi unívoco de ver el mundo; de tolerarlo; de escupirle en el rostro. Es el Cine Negro. Es el lado ‘B’ del relato; de todo relato. Somos nosotros desnudos de toda moral. Bienvenidos al sótano.

MARÍA FÉLIX: PASIÓN MEXICANA, TORBELLINO UNIVERSAL

por Leonardo Tavani

El maravilloso poder simbólico del cinematógrafo engendró desde su nacimiento una serie de nuevos fenómenos sociales —nuevas mitologías— que invocaron otras voces, otras miradas. A él le pertenece la aparición del star system, expresión glamorosa que esconde una realidad inabarcable, que es la relación cuasi religiosa entre el público y la estrella de cine. ¿Y qué diablos es una estrella? Pues otra cosa muy distinta del actor, y muy emparentada con la Diva. A partir de la belle èpoque, cuando el teatro y la ópera se volvieron respetables, esos mágicos seres que se adueñaban del espacio simbólico de un escenario se transformaron en divos; eran amados y venerados —imitados en sus excentricidades— y seguidos de ciudad en ciudad con admirable estoicismo. La soprano era la diva de la ópera (Lotte Lehmann, Grace Bumbry, Maria Callas), y la actriz de prestigio la diva de la prosa (Sarah Bernhardt, Isadora Duncan, Henry Irving en la sección masculina). El cine lo cambió todo, y de pronto, su hipnótica alquimia transformó a esos divos en dioses, en seres más grandes que la vida; héroes y heroínas de vidas infinitamente más interesantes que nuestras mediocres existencias.

Drácula en el Cine: Una Historia de Hemoglobina y Celuloide

por Leonardo Tavani

INTRODUCCIÓN

         Si bien los vampiros habían revoloteado antes por las páginas de la literatura gótica inglesa (The Vampire, 1821, de John William Polidori / Melmoth the Wanderer, 1820, de Charles Robert Maturin / Varney the Vampire, or the Feast of Blood, 1847, de John Malcolm Rymer / Carmilla, 1871, de Joseph Sheridan Le Fanu), no sería sino hasta la publicación de Drácula —en 1897— que los no-muertos alcanzarían el status de íconos de la cultura popular occidental que hasta hoy ostentan. Su autor, el irlandés Abraham “Bram” Stoker (1847-1912) —esoterista e iniciado en la Hermetic Order of the Golden Dawn (Orden Hermética del Amanecer Dorado)— se inspiró en la figura del Voivoda (similar o equivalente a “príncipe”) Vlad Tepes (o Tsepesch), alias Vlad Drakul y Vlad “el empalador”, quien ocupó por tres veces el trono de Valaquia durante el último tercio del siglo XV y combatió ferozmente a los turcos hasta el final de su vida. Sus peculiares hábitos, entre ellos el de beber la sangre de sus enemigos recientemente ejecutados —fruto, sin dudas, de prácticas mágicas (nigromancia y necromancia) en las que estaba iniciado— unido a su proverbial ferocidad en batalla, lo hicieron el candidato ideal para encarnar al príncipe de los vampiros. Stoker utilizó un amplio material de estudio que le proveyó su amigo personal y “hermano” en la Orden, el profesor Arminius de la Universidad de Copenhague, al que se permite nombrar dos veces en la novela, haciéndolo pasar como colega del ficticio Dr. Van Helsing. Los detalles acerca de su creación son por demás jugosos, pero deberán quedar para un blog que trate exclusivamente de literatura; nosotros, de aquí en más, nos abocaremos a su traspaso a la gran pantalla. ¡A cuidar las carótidas!

“THE EXPANSE”: Cuando el Sistema Solar resulta un Lugar Muy Pequeño

Por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

The Expanse (Ídem) Canadá, 2015-‘17.

Emitida por SyFy Channel. Disponible en Netflix.

Serie de Tevé. Tres temporadas. Basada en la serie de novelas de James. S.A. Corey.

Creada por Mark Fergus & Hawk Ostby.

Interpretes: Thomas Jane, Steven Strait, Cas Anvar, Shohreh Aghdashloo, Wes Chatham, Florence Faivre, Shawn Doyle.-

            Por un momento olvidémonos de antecedentes, fichas técnicas, novelas de origen, país de procedencia y todas esas cosas que rodean a un proyecto televisivo hasta casi ahogarlo. Apaguemos todo y quedémonos tan solo con una cosa, el producto en sí. Y conste que “producto” es apenas un sustantivo que no puede ni pretende disminuir el maravilloso poder sugestivo de la serie que nos ocupa. Hagamos silencio entonces, y al menos durante estos primeros párrafos, centremos nuestra atención en una única cosa: The Expanse.