Roger Corman Y Edgar Allan Poe – Un Encuentro que Redefinió el Terror

Por Leonardo L. Tavani   

  Un buen día, casi inopinadamente, dos mundos muy diferentes se encontraron acaso por casualidad. ‘Acaso’, decimos, porque lo cierto es que estaban inexorablemente destinados el uno para el otro. Se trataba de un cineasta independiente a punto de cumplir 40 años, uno de esos momentos definitorios para la vida de cada hombre, y la obra literaria de uno de los autores más torturados del siglo XIX, el creador de una clase de horror metafísico que haría escuela. Estaban marcados para cruzarse, habrían de colisionar sin remedio y con resultados tan felices para el séptimo arte, que aun hoy late algo del estilo que definieron con su unión, todavía pervive la magia macabra que dieron a luz. Se trataba de Roger Corman y Edgar Allan Poe, tan distintos, tan separados por el tiempo y la muerte… pero tan unidos como si pudieran verse a través de un espectral espejo. Emprendamos un viaje a sus mundos en colisión.

Ladies in Black – Una Película a la Medida de la Felicidad

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

(¡Y Nos Quedamos Cortos, vea…!)

Ladies in Black. Australia, 2018.

Dirección y guión: Bruce Beresford –.

 ScreenAustralia, 109 min.-

Como si el destino gozara burlándose de nosotros, simples mortales, apenas 48 hs después de haber publicado nuestro artículo acerca de la última entrega de los premios Oscar —en la que tuvimos que mostrarnos necesariamente pesimistas acerca del cine de Hollywood— pudimos ver (¡por fin!) Ladies in Black (2018), y hete aquí que la luz se hizo de nuevo… La cinematografía no está muerta, ¡qué va!, apenas si agoniza allí donde los ejecutivos de cuenta se hicieron cargo de una industria necesitada de más artesanos competentes y menos tiburones corporativos. De Australia entonces, y de la mano de un excelente director —Bruce Beresford— que llegó a languidecer creativamente en una Meca del Cine que exprime hasta las piedras, llega un filme que reconcilia con la vida, que conmueve hasta lo más profundo y que devuelve la pasión por el Séptimo Arte. Demos un paseo por su bello universo.

Los Óscars 2019: “Green Book”, “Roma” y una Guerra por la Supervivencia de la Industria

por Leonardo L. Tavani   

  Este último domingo la devaluada versión siglo XXI de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó sus premios anuales, laureando así las producciones estrenadas hasta el 31 de diciembre del año anterior, tal y como lo indican sus reglamentos. La ganadora de la estatuilla mayor resultó ser Green Book (El Libro verde, 2018), coescrita y dirigida por Bobby Farrelly, desbancando a Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, y a La Favorita, de Yorgos Lanthimos, la que hemos reseñado ya. ¿Se hizo “justicia”? Veamos si eso, acaso, es siquiera posible.

SUSPIRIA: Una Remake Perfecta – Un Filme Diabólicamente Aterrador

por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Suspiria (ídem) EE UU- Italia, 2018.

Dirección: Luca Gudagnino – Intérpretes: Dakota Johnson, Cloë-Grace

 Moretz, Tilda Swinton, Doris Hick, Malgosia Bela y Mia Goth.

Amazon Studios, 146 minutos.-

¿Tiene sentido el género de terror? Es hoy en día una pregunta válida, y conste que no la estamos restringiendo al cine, sino que nos la formulamos respecto de todos los tipos de narración posible. Dejando de lado los excesos de una industria que explota al horror hasta exprimirle la última gota, la respuesta es sí, aun vale la pena el terror. ¿Y por qué? Pues porque Drácula, de Bram Stoker (editada en 1897), nos habla de la visión del mundo —de la cosmovisión cultural y política— de los hombres y mujeres de la Inglaterra (casi) pos victoriana mucho mejor que El Propietario (1906), de John Galsworthy. El terror, y muy especialmente su versión gótica, cuyo apogeo se encuentra en el siglo XIX, no solo inspira miedo por causa de sus monstruos y/o seres descastados, sino que inspira una profunda inseguridad acerca de los asertos sobre los que basamos nuestras ideas preconcebidas.

“La Favorita” y “Mary: Queen of Scots” – Dos Maneras de Concebir el Cine

Por Leonardo L. Tavani

Dos Reinas. Dos miradas. Dos mundos. Dos formas radicalmente opuestas de entender el cine. Una está nominada a todos los premios Oscar que se consideran importantes; la otra viene remando en dulce de leche desde su estreno, aunque gana adeptos con una velocidad asombrosa. Una consagra la mirada de los críticos de “festivales internacionales”, una caterva de parásitos —en muchos casos, como en el de nuestra ínsula barataria, chupasangres del Estado, que les financia los viajes y las estadías en hoteles VIP— entrenados para alabar hasta el desagüe bucal filmes en los que la cámara sigue por 15 minutos los movimientos de una mosca y se titulan “La intolerable vacuidad del quiróptero”. La otra, en cambio, celebra el arte de asociarse con muchas personas creativas para parir —entre todos— una obra superior y visceralmente genuina. La una fue escrita y “dirigida” (¡es un decir!) por Yorgos Lanthimos, cineasta neurótico y narcisista que habitualmente se masturba apenas ve su propio reflejo en la pantalla apagada del smartphone. La otra, trabajada con amor y respeto hacia las figuras históricas que retrata, tuvo en Josie Rourke la amorosa guía de alguien poseedora de una prosa audiovisual que sabe abrazar la herencia cinematográfica del pasado enriqueciéndola con su propio mundo interior. Son dos caras de una misma moneda; son dos ejemplos perfectos de hacia dónde va el cine posmoderno y de la encrucijada vital que enfrenta. Recorramos ambos caminos.

“The Umbrella Academy”: Cuando el Talento se topa con la Originalidad

 Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★     

MULTI-CRÍTICAS II: 5 Series para Pasar un Febrero a Puro Streaming

Por Leonardo L. Tavani

         Debido a la excelente acogida de nuestro anterior artículo “Multiseries”, volvemos al ruedo con idéntico formato para repasar una tanda de producciones que acabamos de ver y bien merecen un comentario. Para proseguir, entonces, con un febrero a puro Netflix. Pasen y vean.

“ANT-MAN and THE WASP”: Diversión Asegurada para Espectadores Exigentes

Por Leonardo Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

Ant-Man And The Wasp (ídem). EE UU, 2018.

Dirección: Peyton Reed – Música: Christophe Beck – Elenco: Paul Rudd, Michel Douglas, Evangeline Lilly, Walton Goggins, Laurence Fishburne. – Marvel Studios/Buena Vista Distributors.-

Ya resulta un lugar común afirmar que el cine de “superhéroes” se ha transformado en el western del siglo XXI. En un artículo del pasado año habíamos citado esta frase de James Mangold, director de la amarga y desencantada Logan (2017), verdadera gema del género. Si bien advertíamos entonces que se estaba llegando a un punto de saturación peligroso, dado que el cine basado en cómics no posee la amplitud temática que el western sí ostenta, la realidad se encargó de sepultar parcialmente nuestras profecías. Y decimos “parcialmente” porque en efecto se produjo tal encerrona creativa, perfectamente visible a través de los guiones de gran parte de los filmes de este subgénero en los últimos 3 años; con notorias excepciones, eso sí. Pero, por otra parte, ocurre que sus recaudaciones de taquilla son cada vez más altas (incluso las de un filme como Black Panther, cuyo personaje central resulta menos popular que otros de la misma factoría), cuestión que también tiene sus excepciones, especialmente en el “team” D.C. Comics. Pero claro, como lo explicamos en la introducción de nuestra reciente crítica a Venom, somos de esos nostálgicos setentosos/ochentosos que vemos casi todo exponente de este género por puro despecho hacia nuestra infancia, cuando este cine casi casi no existía. Y por eso mismo fuimos a por Ant-Man and The Wasp, quizás movidos por el recuerdo de un muy buen antecedente como lo fue su predecesora; pero está claro —y no caben dudas de ello— que de ningún modo esperábamos encontrarnos con un filme todavía más divertido, más sólido argumentalmente, y con más aciertos que el original, elementos todos que lo elevan por sobre su marca de origen. Echémosle un vistazo.

Cuatro Series al Precio de Una: ‘MultiCriticas’ para pasar un Enero a puro Netflix.

por Leonardo L. Tavani

Como estamos viviendo un enero caluroso y extra lluvioso, que no da para artículos sesudos ni complejos, optaremos por un camino que no habíamos transitado todavía: el del multicomentario. Y como las vacaciones resultan perfectas para ver series, nos ocuparemos de varias a la vez por el precio de una. Allá vamos.

‘KILLING EVE’: UNA SERIE PARA DOMINARLAS A TODAS

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Killing Eve (ídem) Reino Unido, 2018.

Serie de BBC y Amazon Prime. 1ª Temporada de 8 episodios

de 42 min c/u.  Basada en la saga literaria de Luke Jennings Codename Villanelle y adaptada para la televisión por Phoebe Waller-Bridge

El M.I.5 es el servicio de inteligencia y seguridad interna británica, mientras que el célebre M.I.6 es el departamento de inteligencia exterior, famoso en todo el mundo por el personaje de Ian Fleming, James Bond, agente 007 al Servicio Secreto de Su Majestad. Los tiempos y las políticas cambian, por cierto, pero en los vericuetos del poder dichos servicios son aun tan necesarios como lo eran durante la Guerra Fría. Y eso mismo parece pasar en la magnífica ficción que nos propone la BBC en asociación con Amazon, la sorprendente e hipnótica Killing Eve.