EL FINAL DE “GAME OF THRONES”: UNA DISCUSIÓN

por Leonardo L. Tavani

Calificación de la temporada: Buena Plus (★★★ y 1/2)

¡ATENCIÓN: EL ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS TOTALES!

Concluyó Game of Thones. Ocho intensísimas temporadas, centenares de actores que pasaron por la saga, locaciones imposibles, millares de extras, CGI para hacer dulce… Y por sobre todo, la desmesurada psicosis de los fans —se llamen como se llamen— quienes, gracias a la masividad global que brindan esas herramientas de diabólicas que son las redes sociales, han escupido bilis como para cubrir todo el continente africano. Trataremos, humildemente, de echar algo de luz acerca de la despedida del gran fenómeno mediático del siglo XXI. Bienvenidos.

¡Amamos Tanto a Doris..! – Un Amoroso Repaso por la Vida y Filmografía de Doris Day.

por Leonardo L. Tavani

Era la última sobreviviente del Hollywood dorado, la “última mohicana”, si prefieren. Verla en pantalla era amarla, sentirla cercana, absolutamente real: era la chica de al lado, la mujer con la que podías soñar, nada que ver con esas ‘starlets’ hipersexuadas e inaccesibles que estaban a millones de kilómetros de nuestras vidas. Fue una bailarina fantástica, una cantante de lujo y una actriz luminosa y dotada; infravalorada por la crítica snob y la propia industria, la que sin embargo se beneficiaba de los enormes ingresos por taquilla que generaba, ella logró lo que —incluso hoy día— parece tan difícil e inaccesible para tantos artistas, conquistar el corazón del público. El romance entre ella y nosotros tuvo vaivenes, sin duda, y no es menos cierto que las últimas décadas la tenían un tanto olvidada, pero algunos de nosotros no la dejaremos ir… No señor, de ninguna manera. Nos hizo muy felices, y lo gritaremos a los cuatro vientos. Se fue de gira eterna este lunes 13 de mayo, pero la magia del cine (y de la web, por cierto) nos permite volver a ella siempre que queramos. Lo haremos una vez más. ¡Te amamos Doris! ¡Gracias por la magia!

Siete Críticas de Cine al Precio de Una: Películas para Todos los Gustos

por Leonardo L. Tavani

         La vagancia nos puede, así que clonaremos nuestro propio “curro de Año Nuevo”, el de las “multi-críticas” en un solo artículo —hasta ahora aplicado únicamente a las series— para ahora utilizarlo con películas. Muchas de las mejores que hemos visto presentan tramas muy enrevesadas de las que no conviene revelar demasiado (incluso nada en absoluto), por lo que resulta más adecuado para ellas un apartado en un artículo mayor que otro en exclusiva (que al cabo tendría más fotos que texto). Así pues, y bromas aparte, manos a la obra: que lo bueno, si breve, dos veces bueno.

            Vimos London Fields (2015/2018) (Muy Buena ★★★★), filme aun no estrenado en nuestro país y cuyo rodaje se concluyó a inicios de 2015 pero que recién se pudo lanzar comercialmente un par de meses atrás.

“A VERY ENGLISH SCANDAL”: Un Diputado Gay, un Chantajista Imbécil y un Colega que no Sabe Esconder Papeles Peligrosos!!!

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

A Very English Scandal. Gran Bretaña, 2018.

Miniserie de tres episodios de 50 min. c/u.

Dirección: Stephen Frears - Guión: Russell T. Davies, Basado en la novela histórica de John Preston. - Protagonistas: Hugh Grant, Ben Wishaw, Paul Freeman y Alex Jennings. Producción de la BBC.-

         Jeremy Thorpe fue un dirigente político inglés del antiguo partido liberal (“Whig”), al que llegó a liderar durante varios años, además de ser miembro de la Cámara de los Comunes por varios períodos consecutivos. Probablemente no fuera ni más ni menos venal que cualquier otro político profesional, ni más corrupto que el promedio. Sus aportaciones al Congreso británico estuvieron siempre en sintonía con el libre mercado, la apertura a Europa y la aceptación irrestricta de la inmigración. No estaba nada mal, después de todo. Pero Thorpe tenía un cierto problema, si es que se lo quiere entender de ese modo, y ese era su irreductible homosexualidad. Transcurre 1965 y la aberrante ley que penaba severamente la sodomía estaba en plena vigencia. Ningún caballero que se preciara de tal blanquearía sus inclinaciones en tales condiciones, y mucho menos un congresista. Thorpe era furiosamente promiscuo y no se negaba ningún “gusto”, hasta que un buen día de ese año conoce a un muchacho humilde que lo fascinará de inmediato.

“The White Orchid”, Un Thriller que Reconcilia con el Género y con el Cine Mismo

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

The White Orchid (La Orquídea Blanca)

Año: 2018. -País: Estados Unidos. -Duración: 89 min.

Santana Pictures e Industry Standar films Productions.-

Director y Guión: Steve Anderson. .-Fotografía: Patrick Meade Jones. - Música: Enis Rotthoff.-Diseño de Producción: Aaron Osborne. – Vestuario: Ed Brooks. -Reparto: Olivia Thirlby – John Carroll Lynch – Nichelle Nichols – Rachael Taylor – Janina Gavankar.-

La gente mata por razones sólidas. La frase, lacónicamente perfecta, pertenece a ese monstruo de la novela negra que fue Raymond Chandler, creador del inmortal detective Philip Marlowe. Tenía razón. E idéntica verdad se aplica para el robo. ¿No fueron bien sólidas, acaso, las razones del cajero Fendrich para ejecutar el robo más comentado del siglo? Que no podamos penetrar en el misterio de un alma, de la psique profunda de un ser humano y descubrir qué lo motiva, no significa que debamos adjudicarle liviandad de motivos para sus actos más definitorios. Pues bien, si la gente mata —y roba, estafa, trafica…— por móviles bien inducidos (incluso cuando parezcan ser incapaces de tales acciones), eso quiere decir que hay algo malo con un determinado concepto que solemos dar por sentado; o cuando menos, algo que no teníamos en cuenta acerca de él. Se trata del concepto de identidad. Nos han enseñado que es una roca sólida que proviene del primer instante en que vemos la luz. Que tan sólo hay que trabajarlo, construirlo, afianzarlo. No es cierto. Es tan lábil, tan moldeable como el deseo. Es mutable. Y transferible. Hasta, quizás, contagiosa. La identidad, queremos decir, por supuesto. Se puede ser uno mismo y se puede ser otro a la vez, y ambos pueden completar la ruta de nuestra existencia. ¿Demasiado…? Esperen y decidan.

“Un Buen Año”: Para Saborear la Vida como al Mejor Vino

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

A Good Year (Un Buen Año) Inglaterra, Francia; 2006.

Dirección: Ridley Scott – Guón: Marc Klein- Elenco: Russell Crowe - Albert Finney – Abbie Cornish – Marion Cotillard – Didier Bourdon – Tom Hollander . – Fox y Scott Free Productions, 117 min.-

En la pared de la aséptica oficina se halla un impresionante cuadro de Van Gogh. Luce real. Max pregunta cuánto costó y su jefe y mentor le responde, “u$s 200.000; es una réplica, claro. No creerás que tendría el original aquí, ¿no? Ese está en mi bóveda privada.” Horas después, de vuelta en esa oficina para entregar una respuesta definitoria acerca de su futuro empresarial, Max volverá a formular una pregunta. Con los ojos fijos en el cuadro, inquirirá: “¿Cuántas veces lo ves, Nigel? ¿Cómo cuántas veces bajas a tu bóveda…?”. Esta secuencia, que en realidad pertenece a los minutos finales del filme, encierra la maravillosa sabiduría que se halla esparcida, aquí y allá, por las casi 2 horas de metraje de esta película para disfrutar con todos los sentidos. Y una que vale la pena, por cierto, porque —casi sin quererlo— parece tener el secreto de la vida. Que incluye la ‘felicidad’, ciertamente, pero que es algo mucho más profundo que ella; porque tal vez, luego de muchas vendimias transcurridas, hayamos olvidado cómo vivirla. Cómo saborearla. En fin, esta peli estaba allí desde 2006 pero se nos había escapado por completo, ni siquiera sabíamos de su existencia; y ahora, cuando la descubrimos por accidente, nos hizo un poco más felices: nos dejó una pista más acerca de cómo jugar este mágico juego que se acaba demasiado pronto, pero que siempre vale la pena. La vida es como el vino, y el vino es como el hombre que lo hace. Así es Un Buen Año / A Good Year, y por ello los invitamos a sumergirse en ella. Será toda una celebración.

Roger Corman Y Edgar Allan Poe – Un Encuentro que Redefinió el Terror

Por Leonardo L. Tavani   

  Un buen día, casi inopinadamente, dos mundos muy diferentes se encontraron acaso por casualidad. ‘Acaso’, decimos, porque lo cierto es que estaban inexorablemente destinados el uno para el otro. Se trataba de un cineasta independiente a punto de cumplir 40 años, uno de esos momentos definitorios para la vida de cada hombre, y la obra literaria de uno de los autores más torturados del siglo XIX, el creador de una clase de horror metafísico que haría escuela. Estaban marcados para cruzarse, habrían de colisionar sin remedio y con resultados tan felices para el séptimo arte, que aun hoy late algo del estilo que definieron con su unión, todavía pervive la magia macabra que dieron a luz. Se trataba de Roger Corman y Edgar Allan Poe, tan distintos, tan separados por el tiempo y la muerte… pero tan unidos como si pudieran verse a través de un espectral espejo. Emprendamos un viaje a sus mundos en colisión.

Ladies in Black – Una Película a la Medida de la Felicidad

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

(¡Y Nos Quedamos Cortos, vea…!)

Ladies in Black. Australia, 2018.

Dirección y guión: Bruce Beresford –.

 ScreenAustralia, 109 min.-

Como si el destino gozara burlándose de nosotros, simples mortales, apenas 48 hs después de haber publicado nuestro artículo acerca de la última entrega de los premios Oscar —en la que tuvimos que mostrarnos necesariamente pesimistas acerca del cine de Hollywood— pudimos ver (¡por fin!) Ladies in Black (2018), y hete aquí que la luz se hizo de nuevo… La cinematografía no está muerta, ¡qué va!, apenas si agoniza allí donde los ejecutivos de cuenta se hicieron cargo de una industria necesitada de más artesanos competentes y menos tiburones corporativos. De Australia entonces, y de la mano de un excelente director —Bruce Beresford— que llegó a languidecer creativamente en una Meca del Cine que exprime hasta las piedras, llega un filme que reconcilia con la vida, que conmueve hasta lo más profundo y que devuelve la pasión por el Séptimo Arte. Demos un paseo por su bello universo.

Los Óscars 2019: “Green Book”, “Roma” y una Guerra por la Supervivencia de la Industria

por Leonardo L. Tavani   

  Este último domingo la devaluada versión siglo XXI de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó sus premios anuales, laureando así las producciones estrenadas hasta el 31 de diciembre del año anterior, tal y como lo indican sus reglamentos. La ganadora de la estatuilla mayor resultó ser Green Book (El Libro verde, 2018), coescrita y dirigida por Bobby Farrelly, desbancando a Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, y a La Favorita, de Yorgos Lanthimos, la que hemos reseñado ya. ¿Se hizo “justicia”? Veamos si eso, acaso, es siquiera posible.

SUSPIRIA: Una Remake Perfecta – Un Filme Diabólicamente Aterrador

por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Suspiria (ídem) EE UU- Italia, 2018.

Dirección: Luca Gudagnino – Intérpretes: Dakota Johnson, Cloë-Grace

 Moretz, Tilda Swinton, Doris Hick, Malgosia Bela y Mia Goth.

Amazon Studios, 146 minutos.-

¿Tiene sentido el género de terror? Es hoy en día una pregunta válida, y conste que no la estamos restringiendo al cine, sino que nos la formulamos respecto de todos los tipos de narración posible. Dejando de lado los excesos de una industria que explota al horror hasta exprimirle la última gota, la respuesta es sí, aun vale la pena el terror. ¿Y por qué? Pues porque Drácula, de Bram Stoker (editada en 1897), nos habla de la visión del mundo —de la cosmovisión cultural y política— de los hombres y mujeres de la Inglaterra (casi) pos victoriana mucho mejor que El Propietario (1906), de John Galsworthy. El terror, y muy especialmente su versión gótica, cuyo apogeo se encuentra en el siglo XIX, no solo inspira miedo por causa de sus monstruos y/o seres descastados, sino que inspira una profunda inseguridad acerca de los asertos sobre los que basamos nuestras ideas preconcebidas.