ZOMBIELAND DOUBLE TAP y JEXI: DOS PERLITAS PARA ALEGRARNOS EL 2020

Por Leonardo L. Tavani       

Nuestro primer artículo del recién estrenado año 2020 estará dedicado a dos estrenos de finales del 2019, uno de los cuales no se estrenó aun comercialmente en nuestro país, y que nos han causado una enorme satisfacción. Hollywood pasa, cómo ignorarlo, por una de las crisis creativas e industriales más profundas de su larga historia. Que de su seno broten dos películas originales, creativas y realizadas con absoluta maestría, no puede menos que brindarnos esperanzas. Acompáñennos a descubrir Zombieland Double Tap y Jexy, dos productos que se las traen. Y un muy buen año para todos.

TRES CRÍTICAS PARA EMPEZAR EL 2020: “JUDY”, “JOKER” y “6 UNDERGROUND”

Por Leonardo L. Tavani

            Despedimos el 2019 y le damos la bienvenida al nuevo año retornando a nuestro viejo metièr, la crítica de cine, y lo haremos con dos adelantos exclusivos y un estreno muy reciente. Cada filme es muy distinto entre sí y juntos servirán como fiel muestrario del estado de la cinematografía internacional actual. Esperamos les motive a verlos y discutir nuestras opiniones. Allá vamos. 

 

Series Clásicas: Hoy, “EL AGENTE DE CIPOL” (1964-’68)

Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia

Hoy:

THE MAN FROM U.N.C.L.E. (EL AGENTE DE CIPOL)

EE UU, 1964 – 1968. Intérpretes: Robert Vaughn (Napoleón Solo), David Mc Callum (Illya Kuriakin), Leo G. Carroll (Alexander Weaverly)

Productor y creador: Norman Felton y Sam Rolfe - Musica: Jerry Goldsmith

105 episodios de 60 minutos, los 29 primeros en blanco y negro y el resto en color. Producida por la cadena NBC, emitida entre el 22/09/1964 y el 15/01/1968.

Por Leonardo L. Tavani

En el exclusivo Olimpo de las series de culto, léase aquellas que han superado la prueba del tiempo dejando una huella indeleble en la cultura popular occidental, El Agente de CIPOL es una de las más queridas, recordadas y celebradas. Precursora de la “Bond Manía” que tomaría por asalto al mundo angloparlante a partir del éxito mundial de la saga de filmes del agente 007, The Man From U.N.C.L.E. supo —sin embargo— establecer su propia mitología sin copiar a nadie ni pedir ideas prestadas. Como segundo artículo de nuestra nueva sección “Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia”, nos causa un enorme placer introducirlos al fascinante universo de una serie que nos deleitó en nuestra infancia y que sigue teniendo un lugar de privilegio en el recuerdo del público. ¡¡¡¡¡A por ella!!!!!

ARTÍCULO NÚMERO 100 - QUENTIN TARANTINO Y SU ÚLTIMO FILME:Once Upon a Time In Hollywood, O LOS CAMINOS DE UN ARTISTA POLÉMICO

Por Leonardo L. Tavani

         Once Upon a Time In Hollywood (2019)

Calificación: Buena ★★★

Como lo hicimos antes con filmes como Casablanca y El Exorcista, vamos a utilizar el último filme de Quentin Tarantino para adentrarnos en el universo personal de este artista impar, quien viene mostrando ciertas ambivalentes vacilaciones en sus últimas películas, y con dicha excusa trataremos de diseccionar su filmografía, sus contradicciones y —ciertamente— sus enormes logros. Érase Una Vez en Hollywood es una cinta desconcertante pero a la vez hipnótica, lo que redundará, esperamos, en un análisis que valga la pena. Acompáñennos en este viaje. Trataremos de no defraudarlos.

Fantasmas y Mansiones Embrujadas: O Cuando las Sábanas dan Miedito

Por Leonardo L. Tavani

Estimados Amigos: abandonamos, por esta vez, la solemnidad de nuestros últimos artículos —solemnidad obligada, por cierto, a causa de sus temas (caza de brujas, nazi-fascismo, etc.)— y les proponemos divertirnos un rato. ¿Cómo? Pues bien, con una demora de algo más de un año, vimos finalmente la primera temporada de la serie de Netflix y Paramount The Haunting of Hill House (2018), ciertamente muy interesante, pero a la que muy bien le haría un poco de sana desmitificación y —no poca cosa— tomarse a sí misma menos seriamente. ¡Y entonces se nos prendió la lamparita! (¡perdón Edison!) Llevamos casi 120 años pensando que los únicos protagonistas del cine de terror son los monstruos clásicos de la literatura decimonónica, Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y demás mascotas… Pero, ¿y los fantasmas? ¿Acaso no hay un maldito sindicato que reivindique los derechos de estos verdaderos desheredados de la gran pantalla? Sí señor, ¡El Cine Por Asalto los vindicará! Así pues, espectros, aparecidos, luz mala, fantasmitas amigables y Zulma Lobato, ¡vamos por ustedes!

A seguir leyendo, entonces, que el tren fantasma es más caro y no asusta a nadie.

“BONDING”, “DICKINSON” y “THE MARVELOUS MRS. MAISEL”: Tres Series que Rompen todos los Moldes y Nadie se Debe Perder.

Por Leonardo L. Tavani

Aunque nos habíamos juramentado no reincidir en los artículos “multicríticas”, volvemos, de manera limitada, a presentarles tres análisis consecutivos de series que nos han causado una duradera y muy grata impresión. Se trata de productos de impecable factura y perfecta realización que merecen de la mayor difusión y que brindan muchísima tela para cortar. Por razones de espacio hemos dejado afuera a Pennyworth (2019), absoluta genialidad ambientada en la Inglaterra de los años ‘60s, aunque en verdad se trata de una realidad alterna; y es en dicho universo paralelo en que se mueve el joven Alfred Pennyworth (el futuro “mayordomo” de Bruce Wayne/Batman), un ex oficial de las SAS que se topará con el misterioso Sr. Wayne y la Srta. Kane, americanos que trabajan para la CIA y quienes lo involucrarán en la contrainteligencia de una conspiración terrorista de ultra derecha. Producción íntegramente británica, la recomendamos vivamente, le brindamos nuestra máxima calificación, pero optamos por no extender el presente trabajo con su análisis. Las que siguen, pues, son nuestras elegidas. ¡Y vaya que valen la pena!

VINCENT PRICE o El Macabro Arte de Estremecer

Por Leonardo L. Tavani

Altísimo, casi interminable, dueño de una figura que imponía presencia y respeto, de aspecto cuidado y siempre impecable, culto y refinado, Vincent Price llegó al cine proveniente del teatro, siendo su impactante voz y su magnífica dicción las que, a la larga, le depositaron en las tenebrosas mazmorras del género de terror, al que dotó de una dignidad actoral que casi nadie había logrado antes. Aunque nunca quiso que se lo recordara únicamente por sus papeles de malvado, ya que había tenido una dilatadísima carrera antes de aquellos, lo cierto es que sin necesidad alguna de prótesis o maquillaje, le bastó con la sorprendente fuerza expresiva de su mirada, con su porte victoriano y su voz inolvidable para hacerlos suyos y reinar en absoluta soledad. Fue un hombre renacentista: coleccionista y marchante de arte, cocinero y exquisito gourmet, crítico gastronómico, crítico de arte, articulista y conferencista, miembro de grupos de lectura y debate, poseedor de tres títulos universitarios y dos doctorados… en fin, un hombre tan singular, y a la vez tan ignorado —tan oculto detrás de su encasillamiento en el género gótico— que merecía un artículo que lo revelase en toda su polifacética magnitud. Acompáñennos a recorrer la vida y la obra de un actor singular y un ser humano de múltiples dimensiones. Vincent Price.

CINE Y FASCISMO: ALEMANIA e ITALIA (1925-1945)

Por Leonardo L. Tavani

Mussolini y Hitler en la visita que el Führer hiciera a Italia

Los dos regímenes más autoritarios de la Europa occidental en el primer tercio del siglo XX, el Nacional Socialismo de Hitler en Alemania, y el fascismo italiano de Mussolini y sus ‘Camisas Negras’, se interesaron vívidamente en el cine como vehículo  propagandístico y —por sobre todo— de “reeducación popular” en los “valores” y dogmas de cada régimen. Ambas dictaduras, que ciertamente llegaron al poder por el voto popular aunque una vez en él se convirtieron en totalitarismos violentos, xenófobos y racistas, comprendieron cabalmente la enorme capacidad de penetración cultural que el séptimo arte poseía entonces y aún posee. En los dos casos sus líderes se afianzaron en el gobierno de sus respectivas naciones precisamente cuando el período silente estaba dando las hurras y el sonoro comenzaba a expandirse. Si la televisión, que estaba próxima a surgir, o la internet misma hubieran existido entonces, sin dudas que habrían sido objeto del más férreo control por parte de ambos gobiernos. Demos un repaso, pues, a la historia del cine en el momento y la geografía más negros desde su creación: la del horror nazi-fascista y la instrumentalización que hiciera del séptimo arte para obligarlo a servir a sus oscuros fines. Hacia allí vamos.

TRAS LAS HUELLAS DE TARZÁN – Breve Historia del “Hombre Mono” en la Gran Pantalla

Por LEONARDO L. TAVANI

Pocas veces en la historia de la literatura popular un autor supo de antemano que su nueva creación sería un rotundo éxito. Pocas o más bien una sola: la de Edgar Rice Burroughs (Chicago, 1875 – Tarzana, 1950) sería la gran excepción que confirmaría la regla. Tarzan of the Apes fue apenas su segundo relato, publicado en la revista All-Story Magazine en octubre de 1912, luego de dar a luz —en febrero de ese año— Una Princesa de Marte, su cuento debut y primero de la saga de John Carter. Esta novela corta pasó sin pena ni gloria y, cuando menos en un principio, no le reportó más que unos pocos dólares. Pero mientras escribía su nueva historia Burroughs percibió claramente que el destino le depararía algo cercano al bronce. Contrario a la usanza de la época y a los métodos de contratación de las revistas “pulp”, el escritor insistió ferozmente (con una previsión digna de un vidente) en conservar todos los derechos de autor y, al siguiente año, registró “Tarzán” como marca. Estos fueron los cimientos sobre los que construyó (junto a las 25 novelas posteriores del célebre personaje) un fabuloso imperio financiero que aún hoy perdura y genera millones de dólares a sus sucesores. Demos un paseo en liana, entonces, para ir tras las huellas de Tarzán.

NUEVA SECCIÓN: “Historias en SERIE”: Las SERIES Que Hicieron HISTORIA

Hoy: Los Vengadores (The Avengers)

     Inglaterra, ABC: 1961-’69.-

Por Leonardo L. Tavani

Prosiguiendo con la nueva etapa de nuestro blog, en esta ocasión inauguramos una nueva sección que esperamos les guste: “Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia”. Y nada mejor que acudir al rescate del más maravilloso recuerdo de nuestra infancia, el de la serie que definió una época —la década de los ‘60s— y creó un estilo inconfundible. Casi sin discusión, la mejor serie británica de la historia, y la que más ha influido en la cultura pop de su tiempo. Sean bienvenidos al fascinante mundo de Los Vengadores: o “de cuando el espionaje era puro glamur y sofisticación”. Pasen y vean.