LA VERDADERA HISTORIA DE JAMES BOND EN EL CINE – 58 AÑOS AL SERVICIO SECRETO DE ENTRETENER (1ra PARTE)

Por LEONARDO L. TAVANI

En abril del presente año iba a producirse el estreno mundial de No Time To Die, la vigesimoquinta película de una saga multimillonaria que redefinió para siempre la acción, la aventura, el exotismo y la sofisticación. Pandemia mediante, el próximo mes de octubre (aunque podría retrasarse a noviembre, según se aclara) Daniel Craig se pondrá su traje “Saville Row” por última vez y todos nosotros podremos asistir a esta increíble alquimia que ha hecho posible que un personaje surgido de la literatura popular de principios de los años ‘50s siga saludablemente vigente casi 60 años después, cuando los desestabilizadores cambios tecnológicos, culturales y comunicacionales de los últimos 20 años han dejado en el olvido tantas y tantas sagas quizás más prestigiosas. Con nuestra garantía personal de brindarles información histórica veraz y basada en fuentes confiables, mucha de la cual dará por tierra con datos erróneos repetidos hasta el hartazgo por toda la web, los invitamos cordialmente a dar un paseo por la trama secreta del nacimiento de la serie de películas más fascinantes que pudieran concebirse: las de James Bond, agente 007 con licencia para matar, al Servicio Secreto de Su Majestad.

DEVS: Una Buena Premisa Perdida en su Propio Laberinto

DEVS – EE UU / miniserie en 8 episodios (2020)

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Regular + (★★y ½)

Devs debería venir acompañada de un manual básico de física cuántica, y no le vendría nada mal, tampoco, obsequiar entre sus televidentes un curso intensivo de ingeniería electrónica. Una vez sorteado el obstáculo de la comprensión del asunto, que es bastante peliagudo, viene la cuestión de la trama en sí misma. Que tampoco es un dechado de Isaac Asimov, qué va, que era alguien que sabía muy bien como aderezar sus historias para que no fueran solamente un mero envoltorio de ideas fantacientíficas. Devs cuenta (¿cuenta…?) una plomífera trama según la cual un joven informático recién ascendido al misterioso proyecto “Devs” acaba siendo asesinado por intentar robarse el “código” de vaya a saber qué diantres. Devs es el acrónimo de “developments” (desarrollos, en inglés), y es el nombre de un proyecto ultra secreto de una empresa denominada Amaya, que se dedica a la investigación cuántica. Devs se halla en el medio de un bosque, resguardado por una jaula de Faraday (el autor confiesa haber oído hablar de tal artilugio alguna vez en su vida…) más algunas enigmáticas “cosas” rectangulares pintadas de oro, o directamente hechas en oro, vaya uno a saber.

“PERRY MASON” – Un Regreso Alejado de las Fuentes, Pero Profundamente Impactante

PERRY MASON (EE UU, 2020)

Serie de HBO en 8 episodios.

Dir. y Guión: Tim Van Patten.

Prot.: Matthew Rhys, Juliet Rylance, Gayle Rankin,

Shea Whigham, Tatiana Maslany, John Lithgow.-

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena + (★★★★y ½)

Con Perry Mason, la nueva serie de HBO que acaba de concluir el pasado domingo, hay un problema que resulta imposible obviar. No se trata del “por qué” o del “para qué” realizarla, ya que en definitiva hablamos de uno de los más célebres personajes surgidos de la literatura popular y estos siempre retornan a la pantalla (chica o grande, indistintamente), sea de una u otra forma y ciertamente con mayor o menor fortuna según el caso. No, no se trata de nada de esto. Se trata de una cuestión más seminal, más profunda si se quiere, y es la siguiente: ¿Por qué hacerlo de esta manera? Vean, para que bien se entienda lo que vamos a explicar  daremos un breve circunloquio y pondremos como ejemplo el caso de Sherlock, la maravillosa serie en formato de telefilmes producida por la BBC, la misma que lanzó a la fama a Benedict Cumberbatch (Doctor Strange). A diferencia del abogado creado por el norteamericano Erle Stanley Gardner (1889-1970), que solo tuvo dos rostros a la hora de ser interpretado en la tevé (el mítico Raymond Burr y el fugaz Monte Markham) —en cine, en cambio, tuvo algunos más durante la década de los ‘30s: Warren William, Donald Woods y Ricardo Cortez—, el detective de Baker Street puede jactarse de una interminable lista de actores que se pusieron la pipa entre los labios, así que es normal que haya diferencias de criterio, carácter y estilos a la hora de representarlo.

Penny Dreadful: City of Angels (EE UU/ U.K./España, 2020) Una Mirada Escalofriante al interior del Corazón Humano

 

Por Leonardo L. Tavani

Calif.: Muy Buena + (★★★★1/2)

“Penny Dreadful” es un término coloquial inglés propio del último tercio del siglo XIX que refiere a un cierto tipo de publicación folletinesca, usualmente de muy bajo precio, que contenía relatos de horror, crimen y misterio. Solía tratarse de cuadernillos —o incluso un único pliego de papel— destinados a un público poco exigente y ávido de sensacionalismo y golpes bajos. De este lado del Atlántico apenas si podría establecerse una relación de parentesco con las publicaciones pulp, llamadas así por el tipo de papel barato (de pulpa prensada) con que se imprimían, pero estas “pulp fictions” eran cuando menos novelitas en toda regla (tipo Corín Tellado), mediocres por cierto, pero novelas al fin. Sus antecesoras, las ‘penny dreadfuls’, presentaban en cambio un tipo de relatos cortos cuya naturaleza bien podría incinerarle la peluca al Lord Chambelán. Se compraban en las esquinas londinenses por un penique y no sin cierta incomodidad, similar a la que experimentaba cualquier jovencito en los años ‘80s al momento de comprar una revista erótica (todo un desafío contracultural que se incrementaba con la amonestadora mirada del kiosquero, quien parecía decirnos sin palabras que estábamos a punto de arder en el infierno).

ABSENTIA – Una Serie Policial al Estilo de los Mejores Thrillers

ABSENTIA

Serie de Amazon y AXN (3 temporadas/30 episodios)

 Por Leonardo L. Tavani

Muy Buena + (★★★★ y 1/2)

            Absentia parte de una premisa fascinante. La madrugada posterior al 6to aniversario desde que fuera declarada oficialmente muerta “in absentia” (en ausencia), una misteriosa llamada —presumiblemente hecha por su asesino, que está en prisión—alerta a su viudo que la agente especial Emily Byrne sigue viva “pero se le acaba el tiempo”. El agente Nick Durand sale disparado hacia la dirección que le brinda el criminal y acaba encontrando, efectivamente, a su supuestamente fallecida mujer. Pero esta vez ella está realmente a punto de morir. Encerrada en una aterradora jaula de cristal blindado llena de agua, su agónica liberación revela con un simple golpe de vista que ha sufrido interminables y escalofriantes torturas. Semanas después de su dificultosa recuperación clínica Emily enfrentará los verdaderos problemas. Al momento de ser secuestrada ella tenía un hijo con Nick de apenas un año de edad, y ahora este llama “mamá” a la segunda esposa de Durand, Alice, quien no sabe muy bien cómo lidiar con esta mujer que ha regresado, literalmente, de entre los muertos.

MONJA GUERRERA y MALDITA – Dos Series de Netflix en el camino del Fantástico

por Leonardo L. Tavani

Netflix no hace nada en pequeño, y la misma semana en que estrena The Old Guard (ver nuestra crítica) lanza también las series fantásticas Warrior Nun y Cursed. Si eso no es saturar al espectador ignoramos por completo el significado de tal concepto. Pero vayamos por la “monja guerrera” (EE UU, España, Canadá, 2020)  —Buena + (★★★1/2)— . Nos hallamos en una lóbrega sala de algo parecido a un convento, en algún lugar de España. Un sacerdote anciano pide los datos de defunción de una jovencita cuyo cadáver está allí mismo, tan inerte como impotente ante los crudos insultos que le propina una monja que, a todas luces, no la quería nada. La religiosa se niega de plano a brindar las causas de la muerte y el sacerdote no parece encontrar las fuerzas para obligarla. De pronto, una explosión vuela la entrada y desde el caos y la confusión surgen unas mujeres ataviadas como ninjas que cargan a una de las suyas gravemente herida.

LA VIEJA GUARDIA, LA RED AVISPA y la serie THE GREAT

por Leonardo L. Tavani

The Old Guard (EE UU, 2020) —Muy Buena ★★★★— es una grata, gratísima sorpresa. El género fantástico es una enorme silobolsa en la que conviven infinidad de variantes, pero cuyas señas de identidad radican en el hecho de ubicarse siempre por fuera de los límites de la ciencia ficción, abrazando de lleno lo maravilloso, lo inexplicable, lo esotérico, y así por el estilo. El filme que nos ocupa es un impecable thriller de acción que se adentra en el amplio mundo del “fantástico” porque sus protagonistas son un reducido grupo de mercenarios inmortales (o casi), cuyas habilidades de regeneración carecen de explicación racional. La líder del grupo, de hecho, parece ser la primera humana en haber nacido con este don y es más vieja que la antigua civilización helénica, tanto que no recuerda con exactitud su edad ni ha llegado a entender jamás la fuente y motivo de sus capacidades.

La Genial “DERRY GIRLS” y “KILLING EVE” 3ra Temporada. Dos Miradas.

‘KILLING EVE’ 3ra temporada: Una Conclusión Perfecta

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Killing Eve (ídem) Reino Unido, 2020.

Serie de BBC America. 3ª Temporada de 8 episodios

de 42 min c/u.

Elenco: Sandra Oh, Jodie Comer, Fiona Shaw,

Kim Bodnia.-

Concluyó, hace poco más de una semana, Killing Eve, la magnífica serie de BBC creada, producida y en ocasiones escrita por la también actriz Phoebe Waller-Bridge, quien protagonizó y escribió las dos temporadas de la comedia satírica Fleabag. Hace poco más de un año y medio publicamos nuestro respectivo artículo acerca de la primera temporada de esta serie, así que los remitimos a él para todo lo que concierne al origen y desarrollo de este gran producto inglés. No pensábamos volver sobre ella, pero esta tercera temporada suya, empero, nos permite reabrir la ventana de su comprensión puesto que ofrece un par de interesantes aristas que la enriquecen y le otorgan total sentido. Veamos, pues.

BABYLON BERLIN – La Serie Alemana que Redefine las Reglas del Juego

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

BABYLON BERLIN.

Serie policial alemana (28 episodios/3 temporadas)

Creada por Tom Tykwer, Achim von Borries

y Hank Handloegte, sobre la novela

Der Nasse Fisch, por Volker Kutscher.

Elenco: Volker Bruch, Liv Lisa Fries, Peter Kurth,

Matthias Brandt y Leonie Benesch.-

Este crítico se halla ante un dilema de orden práctico cada vez que se topa con una serie (o incluso un filme) de calidad superlativa. O bien su visionado le inspira un artículo que fluirá más o menos bien durante su escritura y del que quedará medianamente satisfecho (aunque a la postre son los lectores quienes deciden si es realmente bueno o no), o en su defecto experimenta una suerte de parálisis creativa que lo congela ante cada intento de redactarlo. Por caso, nuestras críticas a Westworld Segunda Temporada o a la reciente Hollywood se inscriben en la primera modalidad, pero muchos de los comentarios que encaramos en formato breve (en nuestras ya habituales “multicríticas”, de hecho) suelen ser fruto de la segunda variable de nuestro problema. Que la ultra maravillosa The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon, 3 temporadas) haya merecido apenas un deplorable lugarcito en un artículo mayor —cosa que nos avergüenza— fue culpa de este temible síndrome, ya que durante semanas y semanas nos resultaba virtualmente imposible escribir algo coherente y que le hiciera debida justicia a esta brillante serie. Claro está que nuestro blog es fruto de un esfuerzo personal realizado por puro “amor al arte”, y si acaso la buena fortuna (esa veleidosa hada que jamás ha posado sus alas sobre nosotros) nos concediera un contrato real en algún medio periodístico, obviamente deberíamos “meter violín en bolsa” y redactar nuestras críticas sin tantas pretensiones ni pruritos.

This is “HOLLYWOOD”, Folks!!!!

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

HOLLYWOOD.

Serie de Netflix (7 episodios)

Creada por Ryan Murphy

Queridos amigos, hagámonos una sencilla pregunta y razonemos juntos a partir de ella: ¿El Hollywood de la Era Dorada era tan pero tan racista como se desprende de la trama de esta serie? ¿No había negros, ni latinos, ni orientales en sus películas? Y si los había, ¿únicamente era en roles menores, tales como sirvientas, mayordomos, etc.? ¿Aquel Hollywood y aquella California eran tan pero tan homofóbicas? Bien, los más mayorcitos o los simplemente cinéfilos (quienes son adictos al cine “clásico”) ya habrán colegido la respuesta… No. Hollywood no era tan taxativamente así; Hollywood no era tan sexista, ni tan racista, ni tan antisemita ni tantas otras cosas. Hollywood era —y lo sigue siendo, aunque hoy día resulte una triste rémora de lo que fue— un lupanar de hipocresía… ¿pero acaso no hay hipocresía en todos lados y en todos los ámbitos? ¿O acaso nos exigirán que brindemos ejemplos muy pero muy cercanos…? Mejor no. Sigamos con el cine, es menos tóxico.