COBRA KAI: “Karate Kid” 34 años Después

Por Leonardo Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

Cobra Kai (Ídem) EE UU, 2018.

Serie de Tevé presentada por Youtube on demand
10 episodios de 30 minutos.

            En 1984, en ocasión de su estreno, el gran crítico Roger Ebert escribía que no deseaba en absoluto ver The Karate Kid. Cuenta que le echó una mirada al título y de inmediato pensó que se trataba de (a) una secuela de Toenails of Vengeance (sic en el original), o (b) una aventura tipo Ricky Schroder contra el Megaloth Man (sic). “I was completely wrong”, dice al final de la frase. No hace falta traducción. En Argentina el filme se estrenó al año siguiente, principios de 1985, y los que sí fuimos con ganas a verla teníamos (como este humilde escriba) 16 años. O algo menos. O apenas poco más. Y a esa edad íbamos a ver cualquier cosa que en su título contase con expresiones como “karate”, “kung-fu”, “combat” o “killer”. Lo que no imaginábamos, a igual que Ebert, es que nos toparíamos con la más conmovedora, movilizante y a la vez divertida, atrapante y vibrante historia de amistad como pocas veces se había visto antes.

Lost in Space: El Regreso de la Mejor Ciencia Ficción Espacial

Por Leonardo Tavani

Calificación: Muy Buena (★★★★)

Perdidos en el Espacio. EE UU, 2018.

Producción de Legendary Television / Synthesis Entertainment / Applebox Pictures. Distribuida por Netflix. Escrita y producida por Matt Sazama y Burk Sharpless. Dirección: Tim Southam, Deborah Chow, Alice Troughton, Neil Marshall. Elenco: Mina Sundwall, Max Jenkins, Molly Parker, Parker Posey, Taylor Russell, Ignacio Serricchio, Toby Stephens, Amelia Burstyn, Raza Jaffrey, Adam Greydon Reid, Ajay Friese, Kiki Sukezane, Iain Belcher, Yukari Komatsu, Sibongile Mlambo

                        Toda remake presenta un riesgo ineludible, inherente a su misma condición, y a la vez cuenta con una ventaja relativa que le sirve de colchón ante ciertas caídas. El riesgo es el de la inexorable comparación, esa mala costumbre que nadie puede evitar. En el caso de una serie, que se ha afianzado con el tiempo y con cada emisión semanal, que nos ha vuelto tan familiares y queribles a sus protagonistas, la futura nueva versión se arriesga a perder por goleada ante el ineludible reflejo en el espejo. Así ocurrió con El Zorro (1957-1959), la inolvidable serie producida por Walt Disney Television, la que con sus apenas dos temporadas pulverizó toda pretensión de sucesión histórica. Hubo intentos en los ‘80s, una breve serie a fines de los ‘90s, versiones para la tevé europea, pero

“Red Sparrow”, el Espionaje en su Mejor Forma

Por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Operación Red Sparrow

Titulo original: Red Sparrow -Año: 2018. -País: Estados Unidos. -Duración: 139 min.

Chernin Entertainment / Film Rites / Soundtrack New York. Distribuida por 20th Century Fox

Director: Francis Lawrence. -Guión: Justin Haythe (Adaptación de la novela de Jason Matthews). 
Producción: David Ready, Garrett Basch, Steven Zaillian.-Fotografía: Jo Willems.
Música: James Newton Howard.-Diseño de Producción: Maria Djurkovic.
Montaje: Alan Edward Bell. -Reparto: Jennifer Lawrence (Dominika Egorova), Joel Edgerton (Nathaniel Nash), Jeremy Irons (General Vladimir Andreievich Korchnoi), Matthias Schoenaerts (Ivan Dimitrevich Egorov), Ciarán Hinds (Coronel Alexei Ivanovich Zyuganov), Joely Richardson (Nina Egorova), Mary-Louise Parker (Senadora Stephanie Boucher), Charlotte Rampling (Directora de la “Escuela de Gorriones”).-

            Amarga, ácida, desencantada, profundamente pesimista acerca de la supervivencia de los valores republicanos de Occidente, Red Sparrow representa el regreso de un género casi olvidado —el de espionaje— que había caído en las garras de la pura acción, el mega espectáculo y el sinsentido argumental. El filme resulta una sorpresa de proporciones asombrosas, muy especialmente porque es una producción mainstream, destinada al gran público; un lanzamiento de Fox que escapó de las fauces de ese gran monstruo ‘pro-familia’ llamado Disney. En efecto, la cinta estaba ya en producción poco antes del anuncio de la intención de compra del conglomerado de Rupert Murdoch, adquisición que de todos modos está sujeta a revisión por parte de las autoridades fiscales americanas. Cuando la fusión sea un hecho incontestable, una producción como esta será cosa del pasado. O de “La Dimensión Desconocida”. Pero lo genuinamente shockeante en esta película no es la crudeza de sus imágenes —torturas varias, vejaciones, violencia descarnada— ni tampoco la pesimista y agobiante desazón que transmite su puesta en escena; lo que importa por sobre todo es el profundo escepticismo que impregna su mensaje, la convicción acerca de la decadencia cultural, ideológica y política de las potencias en pugna. Red Sparrow escapa con elegancia y solvencia de los clichés del género y de los panfletos políticamente reduccionistas. Sin embargo, tanto algunos críticos miopes como ciertos sitios web han malentendido por completo el contenido de esta auténtica rareza cinematográfica. En los párrafos que siguen intentaremos hacerle justicia tanto como recorrer sus complejos vericuetos.

Un Viaje Por la HAMMER FILM PRODUCTION: La Tenebrosa Cripta Del Horror Inglés

por Leonardo Tavani

            1950. Invierno boreal. Estamos en Bray, un pequeñísimo poblado del condado de Berkshire, en el sur de Inglaterra y al oeste de Londres. El frío es implacable y casi nadie se aventura más allá de las costas del Kennet. Perdida entre los bosques del suroeste, una enorme y antiquísima mansión aun desafía al tiempo, solitaria y semiderruida. Algunos propietarios han oído historias acerca de otra finca del condado, en Cookham Dene, donde ciertos individuos extraños han estado trabajando por un tiempo. Ahora, inopinadamente, la vieja casona de Bray parece cobrar vida. Se oyen ruidos extraños. Enigmáticas luces recorren sus lúgubres pasillos. Los sótanos rechinan con golpes de ultratumba. En el viejo condado, los chismes comienzan a correr como reguero de pólvora y la curiosidad parece vencer al miedo. Algunos recorren varias millas hasta la vieja mansión, intrigados pero a la vez temerosos. Otros se niegan taxativamente a volver. Es que algo extraño está ocurriendo allí. Un megalómano Barón, obsesionado con la vida eterna, comienza a experimentar con cadáveres. En lo profundo de la capilla señorial, una cripta olvidada se abre lentamente, hasta que asoman los delgados dedos de un olvidado noble transilvano, supuestamente muerto hace siglos. Entre los viejos tesoros del sótano, comprados a corruptos mercaderes del oriente, una antigua urna egipcia se ha abierto sin intervención humana alguna. Ya no caben dudas, algo horroroso sucede en Bray. Y es que el Conde Drácula se levanta una vez más de la tumba, el Barón Frankenstein engendra a su malhadada criatura, y Kharis —la momia— regresa desde el hades: ha nacido el cine de terror de la Hammer.

  El mundo no volvería a ser el mismo. El cine tampoco. Los que se atrevan a seguir leyendo, recuerden la advertencia con que se topan —luego de cruzar la Estigia— las almas que Caronte desembarca frente a las puertas del Infierno: “perded toda esperanza, vosotros, los que entráis”.

Cupido y Psiqué: Cuando el Amor Supera los Prejuicios

por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente (★★★★★)

Cuando Cae la Noche (When Night is Falling) Canadá, 1995.          Dirección y Guión: Patricia Rozema – Música: Lesley Barber – Elenco: Pascale Bussières, Rachael Crawford, Henry Czerny, David Fox. – 96 min.-

            Petra, tan bella como inasible, recibe a Camille en su carromato del “Cirque du Sortilégès”. Antes, cuando se conocieron por azar en una vulgar lavandería, Petra cambió deliberadamente sus bolsas para poder volver a ver a Camille. Ahora, mientras la visitante se admira del mundo surrealista que es el backstage de ese circo trashumante, Petra —con la mayor solemnidad y las brillantes pinceladas del deseo coloreando su rostro— le susurra: “amaría verte a la luz de la luna, con tu cabeza recostada y tu cuerpo en llamas” (I’d love to see you in the moonlight with your head thrown back and your body on fire). Así es Cuando Cae la Noche, un film de arrebatador romanticismo, profundo lirismo y sensual erotismo; una maravillosa vuelta de tuerca al mito de Cupido y Psiqué, encarnado en estas hermosísimas mujeres que no pueden ser más distintas, pero que sin embargo hallarán el amor en medio de los prejuicios religiosos, los propios temores y los fantasmas del pasado.

“Rambo”: Un Enredo Ideológico que bien Vale Desatar

Por Leonardo Tavani

Calificación: Muy Buena (★★★★)

Rambo. (First Blood) EE UU, 1982.

Dirección: Ted Kotcheff -Guión: Kozoll, Sackheim y Stallone - Elenco:

Silvestre Stallone, Brian Dennehy, David Caruso y Richard Crenna.-

Columbia Tri-Star, 97 minutos.-      

35 años después revimos “Rambo”. La idea era emprender un artículo que analizara la influencia de la política en las películas de la era Reagan. Ya lo habíamos sugerido con mucho humor (esperamos que les haya gustado) en nuestro paper Breve guía infantil sobre las ideas en el cine de los '80s en sólo 4 ejemplos . Allí repasábamos satíricamente 4 filmes que contrabandeaban ideas liberales completamente opuestas al clima de época que se vivió durante los 8 años de Ronald Reagan al frente de la Casa Blanca. Rambo era mencionada apenas como la iniciadora de un aluvión de cintas ultra patrióticas, anti comunistas, reaccionarias y xenófobas. Pero no quisimos decir que dicha peli fuera todo eso, sino que quedó marcada como la iniciadora de esa movida, la que en realidad se consolidó con su secuela (Rambo: First Blood Part II, 1985; George P. Cosmatos); de hecho, nuestra memoria no nos había  traicionado, y ahora hemos podido corroborar como este impactante film ha sido víctima de una confusión ideológica que desmereció sus muchas virtudes. Intentemos una aproximación a este fenómeno.

La Casa de Papel: El Más Estimulante Robo de Este Siglo

Serie de Tevé

Por Leonardo Tavani

Calificación: Muy Buena (★★★★)

La Casa de Papel.  España, 2017.

Producción de Atresmedia para Antena 3. Auspiciada por Netflix.

Dirección: Álex Pina (creador), Jesús Colmenar, Miguel Ángel Vivas, Alex Rodrigo,Alejandro Bazzano, Javier Quintas -Guión: Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Pablo Roa, Fernando Sancristóval, Javier Gómez Santander, Esther Morales - Elenco: Alba Flores, Paco Tous, Álvaro Morte, Úrsula Corberó, Pedro Alonso, Miguel Herrán,Kiti Manver, Enrique Arce, María Pedraza, Anna Gras, Fernando Soto, Darko Peric,Juan Fernández, Itziar Ituño, Jaime Lorente, Fran Morcillo, Roberto García Ruiz,Esther Acebo, Mario de la Rosa, Clara Alvarado, Miguel García.-

Temporada única de 15 episodios para España y 19 para netflix.-      

   Se estrenó en Argentina —vía Netflix— apenas el 20 de diciembre del año pasado, pero ya es un fenómeno social en ascenso (e imparable). Se oye hablar de ella tanto en una fiambrería como en una oficina de primer nivel, las redes sociales multiplican sus comentarios (y los “likes”) hasta el infinito y el ingobernable negocio de la piratería digital se frota las manos satisfecha del golazo que anotó. Se trata de la serie española que ha revolucionado el gallinero audiovisual, la mejor muestra de que el talento, la originalidad y el olfato comercial pueden ir de la mano, juntitos y a paso firme. Se titula La Casa de Papel y ese nombre ya es una marca registrada. Pocas producciones iberoamericanas pueden jactarse de ello, y aquí intentaremos demostrar el por qué de este innegable mérito. Vamos a por ello.   

La Hora del Espanto: Un Viaje nostálgico a la Matinée de los Sábados

por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

 

La Hora del Espanto (Fright Night) EE UU, 1985.

Dirección y guión: Tom Holland – Fotografía: Jan Kiesser – Música: Brad Fiedel - Diseño de Producción: John DeCuir - Elenco: Roddy McDowall, Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, . – Columbia Pictures, 105 min.-

            Juguemos a “El Túnel del Tiempo”. Pero no solo juguemos a viajar por él, sino a marcar las diferencias en el espejo que se halla a ambos lados del túnel temporal. Porque la magnífica película que vamos a reseñar (y que ustedes ya saben será apenas una excusa para hablar de otros temas conexos) tiene remake bien nuevita y a puro efecto digital, así que podremos divertirnos con el jueguito de las siete diferencias. 

“Sirenas”: Cuando las Hadas Seducen a Eros

por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente. (★★★★★)

Sirens (Sirenas). Australia/Gran Bretaña, 1994. 94 min.

Dirección y Guión: John Duigan. Fotografía: Geoff Burton. Edición: Humphrey Dixon.
Música: Rachel Portman. Elenco: Hugh Grant, Sam Neill, Tara Fitzgerald, Elle MacPherson, Portia de Rossi, Pamela Rabe y Mark Gerber.-

Estrenada en Argentina el jueves 2 de Marzo de 1995.-

            ¿Cómo puede caber tanta magia en apenas 94 minutos? ¿Cómo se hace para entregar tal intensidad sensorial, tanta apabullante belleza? ¿Cómo se alcanza a hablar de tantos tópicos profundos diciendo tan poco y sugiriendo tanto? ¿Cómo puede uno enamorarse así, tan perdidamente, de un filme esplendorosamente pícaro como éste? Se puede, pueden creerlo. Se puede, porque en ciertas ocasiones, cuando los astros y las hadas del arte así lo quieren, todo confluye providencialmente para crear una obra mayor; una capaz de movilizar el deseo, la imaginación y la pasión. Acompáñennos a recuperar el amor incondicional por el cine, por ese cine que transforma y moviliza, ese cine que nos provoca y nos hace cosquillas en el deseo. Esta vez resultará muy fácil, porque Sirenas une en místico matrimonio a Eros y Afrodita, y los resultados no pueden menos que encender hasta las piedras. Pasen y gocen, todo está permitido.

Casablanca: Un Film para la Eternidad

por Leonardo Tavani

Introducción Necesaria

     

  

Todo comenzó con los hermanos Lumière, allá en la Francia de la Belle Époque, cuando París se enorgullecía no solo del arte y las letras sino de las luces de la ciencia y la razón, cuando la Exposición Mundial de 1889 presentaba la monumental torre que aún hoy simboliza la potencia emprendedora del ingobernable espíritu humano. Y durante un tiempo fuimos felices, gozosos de asistir a una sala colmada de personas  ávidas de emociones, deseosas de verse reflejadas en la pantalla, dispuestas a soñar con esas fantasmagorías arropadas en claroscuros. Por un módico precio, por apenas unas monedas, se podía escalar el Kilimanjaro hasta hundirse en sus nieves eternas, remontar el Ganges para llegar hasta el Punjab, sentir que besábamos a Maureen O’Hara y que sus  labios nos envolvían en la oscuridad. No cabe duda, éramos felices.