“Jessica Jones; Tercera Temporada”: Otro viaje descarnado al universo dramático de Marvel

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Jessica Jones. EE UU, 2019.

Producción de Marvel, ABC y Netflix.

Dirección: Melissa Rosenberg (Creadora),  Simon Cellan Jones,  S.J. Clarkson,  David Petrarca, Stephen Surjik,  Uta Briesewitz,  John Dahl,  Billy Gierhart,  Rosemary Rodriguez, Michael Rymer  -Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta - Elenco: Krysten Ritter, Rachael Taylor,  Mike Colter,  Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty,  Wil Traval,  Ryan Farrell,  Susie Abromeit,  Eka Darville.-

Temporada de 13 episodios, por Netflix.-

¿Por qué causa volveríamos a Marvel’s Jessica Jones si el año anterior le dedicamos un extenso y sesudo artículo a sus, hasta entonces, dos magníficas temporadas? La respuesta es sencilla: a causa de la asfixiante angustia que transmite cada fotograma de sus impecables 13 episodios. A priori, nuestras palabras parecerían más una propaganda en contra de la serie que una ferviente invitación a recorrerla. Después de todo, ¿quién en su sano juicio desearía angustiarse más de lo que la realidad ‘argenta’ le propone? Pues todo aquel con sangre en las venas, ya que —más allá del obvio deseo de evasión que la industria del entretenimiento satisface— toda serie nos mueve, inexorablemente, a unirnos emocionalmente con su/s protagonista/s; nos aliamos a su pathos y sufrimos con su trágico ethos… en fin, por paradójico que parezca, nuestra inmersión en el camino “expiatorio” del héroe/heroína nos aleja proporcionalmente de nuestro personal devenir. Por ello existe el Drama y la Tragedia, y a nadie en su sano juicio se le ocurriría censurar a Sófocles o a Shakespeare por considerarlos dañinos para la moral popular…!!! Por todo lo dicho, y por mucho, muchísimo más, bien vale la pena ver la 3ª temporada de Jessica Jones; y por carácter transitivo —ya que París bien vale una misa— no podemos eludir la necesidad de escribir acerca de ella. Allá vamos.

Más Series para disfrutar el inicio del Invierno: De todo, como en Botica

Por Leonardo L. Tavani

Nuestra primera crítica es para Chilling Adventures of Sabrina (Muy Buena ★★★★), la muy elogiable recreación que Roberto Aguirre-Sacasa ha realizado para Netflix y Warner Televisión, basándose en el famoso cómic para adolescentes Sabrina, the Teenage Witch (Archie Comics Inc.). La sitcom juvenil de los ‘90s ha quedado bien atrás y la nueva producción que nos ocupa trae a Sabrina al siglo XXI, dándole un giro bien oscuro y rodeándola de una mitología atractiva e inteligente.

Franco Zeffirelli – Hermano Cine, hermana Ópera.

por Leonardo L. Tavani         

Este mismo sábado (15 de junio) nos hemos despertado con la triste noticia acerca de la partida de Franco Zeffirelli, uno de los más grandes artistas italianos de todos los tiempos. En su caso, etiquetarlo sólo como director, regisseur o decorador es simplemente una blasfemia. Fue un artista integral de las artes escénicas y cinematográficas, un hombre renacentista, un buscador de la verdad a través de la belleza y la furia. Porque así eran sus obras; revulsivas a veces, huracanadas otras, polémicas siempre. Desde la visión menos comprendida —pero la más amada por el público— acerca de la vida de san Francisco de Asís, hasta el aparente sacrilegio de confiarle el príncipe Hamlet a un todavía joven Mel Gibson; o como su tenaz osadía al mostrar una María que recibe la supuesta anunciación del ángel sin ángel alguno y sin voces divinas, apenas como un drama que se debate en su propia psique… y cómo no, la todavía mayor “atrocidad” de presentar el parto en Belén con dolor y a puro grito, para horror de las autoridades eclesiásticas de los ‘70s. Nos ha dejado, cuando menos, un puñado de obras mayores, de esas que han construido el prestigio de este maravilloso arte de masas que es el cine. Lo homenajearemos de la única manera que podemos y sabemos, intentando que jamás se lo olvide. ¡A su salud, Maestro!

4 Filmes al Precio de 1: ¡Para Los Ansiosos que Siempre quieren Más!

Por Leonardo L. Tavani

         Nuevamente les brindamos un artículo con cuatro críticas de lo más nuevo que anda dando vueltas por la web, incluyendo dos filmes aún no estrenados en nuestro país. Esperamos los encuentren interesantes. ¡Bienvenidos!

 Comenzamos por Captain Marvel (Capitana Marvel; 2019, Anna Boden & Ryan Fleck) (Muy Buena ★★★★), auspicioso y divertidísimo debut de la heroína de la comiquera ‘Marvel’, un filme que rescata con lucidez y sana desmitificación la esencia pura y dura de las historietas.

“THE ABC MURDERS” – DÓNDE HÉRCULES POIROT MIRA HACIA ATRÁS CON IRA

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

The ABC Murders – Inglaterra, 2018

Miniserie de 3 episodios producida

por BBC y Amazon Prime.

Con: John Malkovich, Tara Fitzgerald,

 Rupert Grint y Andrew Buchan.-

            Hemos visto The ABC Murders, la impactante y estremecedora miniserie de la BBC estrenada a finales de 2018. En apenas tres episodios de una hora cada uno, construye un universo escalofriante en donde la crueldad, la miseria y la muerte se vuelven lugar común de la existencia humana. Tomando como base al gran personaje creado por Agatha Christie, y apropiándose de un título menor en su trayectoria, esta producción maravillosamente escrita por Sarah Phelps se adueña tanto del detective, como de su mitología y su mismísima génesis literaria, para darles una brusca e inesperada vuelta de tuerca que no sólo lo reescribe a placer, sino que lo transforman en un vehículo absolutamente novedoso para hablar del único tema que importa: por qué, buscando desesperadamente a Eros, apenas si atinamos a abrazarnos a Tánatos. Demos un paseo por ese lugar común, la muerte.

EL FINAL DE “GAME OF THRONES”: UNA DISCUSIÓN

por Leonardo L. Tavani

Calificación de la temporada: Buena Plus (★★★ y 1/2)

¡ATENCIÓN: EL ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS TOTALES!

Concluyó Game of Thones. Ocho intensísimas temporadas, centenares de actores que pasaron por la saga, locaciones imposibles, millares de extras, CGI para hacer dulce… Y por sobre todo, la desmesurada psicosis de los fans —se llamen como se llamen— quienes, gracias a la masividad global que brindan esas herramientas de diabólicas que son las redes sociales, han escupido bilis como para cubrir todo el continente africano. Trataremos, humildemente, de echar algo de luz acerca de la despedida del gran fenómeno mediático del siglo XXI. Bienvenidos.

¡Amamos Tanto a Doris..! – Un Amoroso Repaso por la Vida y Filmografía de Doris Day.

por Leonardo L. Tavani

Era la última sobreviviente del Hollywood dorado, la “última mohicana”, si prefieren. Verla en pantalla era amarla, sentirla cercana, absolutamente real: era la chica de al lado, la mujer con la que podías soñar, nada que ver con esas ‘starlets’ hipersexuadas e inaccesibles que estaban a millones de kilómetros de nuestras vidas. Fue una bailarina fantástica, una cantante de lujo y una actriz luminosa y dotada; infravalorada por la crítica snob y la propia industria, la que sin embargo se beneficiaba de los enormes ingresos por taquilla que generaba, ella logró lo que —incluso hoy día— parece tan difícil e inaccesible para tantos artistas, conquistar el corazón del público. El romance entre ella y nosotros tuvo vaivenes, sin duda, y no es menos cierto que las últimas décadas la tenían un tanto olvidada, pero algunos de nosotros no la dejaremos ir… No señor, de ninguna manera. Nos hizo muy felices, y lo gritaremos a los cuatro vientos. Se fue de gira eterna este lunes 13 de mayo, pero la magia del cine (y de la web, por cierto) nos permite volver a ella siempre que queramos. Lo haremos una vez más. ¡Te amamos Doris! ¡Gracias por la magia!

Siete Críticas de Cine al Precio de Una: Películas para Todos los Gustos

por Leonardo L. Tavani

         La vagancia nos puede, así que clonaremos nuestro propio “curro de Año Nuevo”, el de las “multi-críticas” en un solo artículo —hasta ahora aplicado únicamente a las series— para ahora utilizarlo con películas. Muchas de las mejores que hemos visto presentan tramas muy enrevesadas de las que no conviene revelar demasiado (incluso nada en absoluto), por lo que resulta más adecuado para ellas un apartado en un artículo mayor que otro en exclusiva (que al cabo tendría más fotos que texto). Así pues, y bromas aparte, manos a la obra: que lo bueno, si breve, dos veces bueno.

            Vimos London Fields (2015/2018) (Muy Buena ★★★★), filme aun no estrenado en nuestro país y cuyo rodaje se concluyó a inicios de 2015 pero que recién se pudo lanzar comercialmente un par de meses atrás.

“A VERY ENGLISH SCANDAL”: Un Diputado Gay, un Chantajista Imbécil y un Colega que no Sabe Esconder Papeles Peligrosos!!!

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

A Very English Scandal. Gran Bretaña, 2018.

Miniserie de tres episodios de 50 min. c/u.

Dirección: Stephen Frears - Guión: Russell T. Davies, Basado en la novela histórica de John Preston. - Protagonistas: Hugh Grant, Ben Wishaw, Paul Freeman y Alex Jennings. Producción de la BBC.-

         Jeremy Thorpe fue un dirigente político inglés del antiguo partido liberal (“Whig”), al que llegó a liderar durante varios años, además de ser miembro de la Cámara de los Comunes por varios períodos consecutivos. Probablemente no fuera ni más ni menos venal que cualquier otro político profesional, ni más corrupto que el promedio. Sus aportaciones al Congreso británico estuvieron siempre en sintonía con el libre mercado, la apertura a Europa y la aceptación irrestricta de la inmigración. No estaba nada mal, después de todo. Pero Thorpe tenía un cierto problema, si es que se lo quiere entender de ese modo, y ese era su irreductible homosexualidad. Transcurre 1965 y la aberrante ley que penaba severamente la sodomía estaba en plena vigencia. Ningún caballero que se preciara de tal blanquearía sus inclinaciones en tales condiciones, y mucho menos un congresista. Thorpe era furiosamente promiscuo y no se negaba ningún “gusto”, hasta que un buen día de ese año conoce a un muchacho humilde que lo fascinará de inmediato.

“The White Orchid”, Un Thriller que Reconcilia con el Género y con el Cine Mismo

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

The White Orchid (La Orquídea Blanca)

Año: 2018. -País: Estados Unidos. -Duración: 89 min.

Santana Pictures e Industry Standar films Productions.-

Director y Guión: Steve Anderson. .-Fotografía: Patrick Meade Jones. - Música: Enis Rotthoff.-Diseño de Producción: Aaron Osborne. – Vestuario: Ed Brooks. -Reparto: Olivia Thirlby – John Carroll Lynch – Nichelle Nichols – Rachael Taylor – Janina Gavankar.-

La gente mata por razones sólidas. La frase, lacónicamente perfecta, pertenece a ese monstruo de la novela negra que fue Raymond Chandler, creador del inmortal detective Philip Marlowe. Tenía razón. E idéntica verdad se aplica para el robo. ¿No fueron bien sólidas, acaso, las razones del cajero Fendrich para ejecutar el robo más comentado del siglo? Que no podamos penetrar en el misterio de un alma, de la psique profunda de un ser humano y descubrir qué lo motiva, no significa que debamos adjudicarle liviandad de motivos para sus actos más definitorios. Pues bien, si la gente mata —y roba, estafa, trafica…— por móviles bien inducidos (incluso cuando parezcan ser incapaces de tales acciones), eso quiere decir que hay algo malo con un determinado concepto que solemos dar por sentado; o cuando menos, algo que no teníamos en cuenta acerca de él. Se trata del concepto de identidad. Nos han enseñado que es una roca sólida que proviene del primer instante en que vemos la luz. Que tan sólo hay que trabajarlo, construirlo, afianzarlo. No es cierto. Es tan lábil, tan moldeable como el deseo. Es mutable. Y transferible. Hasta, quizás, contagiosa. La identidad, queremos decir, por supuesto. Se puede ser uno mismo y se puede ser otro a la vez, y ambos pueden completar la ruta de nuestra existencia. ¿Demasiado…? Esperen y decidan.