Mostrando las entradas con la etiqueta directores canadienses. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta directores canadienses. Mostrar todas las entradas

“TRYING” y “CASI UNA DUQUESA” (The Duchess) – Dos Miniseries de Comedia que Rompen con Todos Los Moldes

Por Leonardo L. Tavani   

    Trying ("Ciclos")—Excelente (★★★★★)— es una deliciosa miniserie británica coproducida por BBC y Apple TV + que transforma lo que pudo ser un mamotreto dramáticamente intenso en una luminosa comedia urbana poblada por personajes tan humanos como queribles. En seis acotadísimos episodios de apenas 30 minutos se asiste a las divertidísimas desventuras de una parejita de treintañeros londinenses que buscan concebir un hijo pero no lo logran, por lo que deciden —no sin ciertas reticencias— lanzarse a la aventura de adoptar. Claro que aunque Inglaterra no es Argentocracia (o República Burocrática Argentina, como ustedes prefieran), los chicos tendrán que afrontar algunos buenos trámites, ¡cómo no!, antes de enfrentarse al temible comité de admisión de parejas al programa de adopciones. Y como no podía ser de otra manera, tamaña decisión y semejante forma de desnudar la propia intimidad ante un “jurado” de extraños despertará temores, dudas, recelos y no pocas marchas y contramarchas.

ABSENTIA – Una Serie Policial al Estilo de los Mejores Thrillers


ABSENTIA
Serie de Amazon y AXN (3 temporadas/30 episodios)

 Por Leonardo L. Tavani
Muy Buena + (★★★★ y 1/2)
            Absentia parte de una premisa fascinante. La madrugada posterior al 6to aniversario desde que fuera declarada oficialmente muerta “in absentia” (en ausencia), una misteriosa llamada —presumiblemente hecha por su asesino, que está en prisión—alerta a su viudo que la agente especial Emily Byrne sigue viva “pero se le acaba el tiempo”. El agente Nick Durand sale disparado hacia la dirección que le brinda el criminal y acaba encontrando, efectivamente, a su supuestamente fallecida mujer. Pero esta vez ella está realmente a punto de morir. Encerrada en una aterradora jaula de cristal blindado llena de agua, su agónica liberación revela con un simple golpe de vista que ha sufrido interminables y escalofriantes torturas. Semanas después de su dificultosa recuperación clínica Emily enfrentará los verdaderos problemas. Al momento de ser secuestrada ella tenía un hijo con Nick de apenas un año de edad, y ahora este llama “mamá” a la segunda esposa de Durand, Alice, quien no sabe muy bien cómo lidiar con esta mujer que ha regresado, literalmente, de entre los muertos.

“ALLURE”, un filme Conmovedor y Movilizante


Por Leonardo Tavani
Calificación: Excelente (★★★★★)

Allure (Ídem) Canadá, 2017.
Dirección y Guión: Carlos & Jason Sanchez – Fotografía: Sara Mishara – Música: Olivier Alary – Elenco: Evan Rachel Wood, Julia Sarah Stone, Denis O’Hare, Maxim Roy y Joe Cobden. – Seville International, Les Films Christal y The Samuel Goldwyn; 105 min.-
            Allure es un filme tan poderosa y peligrosamente atractivo como lo es el significado de su título en inglés. Atractiva es —sobre todo— su protagonista, por el oscuro poder de atracción que ejerce sobre los demás, haciendo recaer sobre sí misma un sino definitivamente trágico, imposibilitada de invocar para su vida fuerzas más benignas, casi como si su destino estuviera predeterminado para el fracaso emocional. Allure disecciona impiadosamente la (des)conexión de las personas en una sociedad cuyos valores y pilares  se han transformado en un lapso descorazonadoramente corto, impidiendo su reconstrucción y resignificación. Los cuatro personajes centrales de este sólido relato —cada uno con su mayor o menor injerencia en la trama—nadan en la angustia posmoderna que implica intentar establecer lazos afectivos y filiales con reglas viejas, especialmente cuando aun se desconocen las nuevas, cuando se carece de brújula para guiarse en territorio desconocido. Intentemos la reconstrucción de este asfixiante universo.

“Rambo”: Un Enredo Ideológico que bien Vale Desatar

Por Leonardo Tavani
Calificación: Muy Buena (★★★★)

Rambo. (First Blood) EE UU, 1982.
Dirección: Ted Kotcheff -Guión: Kozoll, Sackheim y Stallone - Elenco:
Silvestre Stallone, Brian Dennehy, David Caruso y Richard Crenna.-
Columbia Tri-Star, 97 minutos.-      

35 años después revimos “Rambo”. La idea era emprender un artículo que analizara la influencia de la política en las películas de la era Reagan. Ya lo habíamos sugerido con mucho humor (esperamos que les haya gustado) en nuestro paper Breve guía infantil sobre las ideas en el cine de los '80s en sólo 4 ejemplos . Allí repasábamos satíricamente 4 filmes que contrabandeaban ideas liberales completamente opuestas al clima de época que se vivió durante los 8 años de Ronald Reagan al frente de la Casa Blanca. Rambo era mencionada apenas como la iniciadora de un aluvión de cintas ultra patrióticas, anti comunistas, reaccionarias y xenófobas. Pero no quisimos decir que dicha peli fuera todo eso, sino que quedó marcada como la iniciadora de esa movida, la que en realidad se consolidó con su secuela (Rambo: First Blood Part II, 1985; George P. Cosmatos); de hecho, nuestra memoria no nos había  traicionado, y ahora hemos podido corroborar como este impactante film ha sido víctima de una confusión ideológica que desmereció sus muchas virtudes. Intentemos una aproximación a este fenómeno.

“En La Zona Gris (In The Grey)” – Un Guy Ritchie que olvidó cómo hacer Cine.

  Por LEONARDO L. TAVANI Calificación: Regular ★★      No invento nada nuevo, y de hecho decenas de críticos lo han dicho mejor y much...