“El Hombre Gris”: Cuando el presente del cine no es gris, sino Negro

Por Leonardo Tavani 

Calificación: Mala ★

    Podría decirles que estoy enojado, que lo estoy; podría contarles que estoy muy pero muy cabreado, que lo estoy; pero lo que en realidad debo transmitirles es que el cine de EE UU (porque “Hollywood” es hoy un eufemismo) está muerto. Muerto y enterrado. Vi, o más bien padecí, The Grey Man (El Hombre Gris), de los hermanos Russo (los tan sobrevaluados hermanitos Russo, que si siguen así acabarán peor que los otrora hermanos Wachowski, hoy hermanas), y la sensación de asco, abulia y mercantilismo vacío de contenido me causó náuseas. Créanme, estoy harto de que mis actuales 53 años de edad me resulten más una carga que un beneficio, porque ya no se trata de la típica nostalgia por los años de juventud o de esa petulancia tan porteña y tanguera, que vive reivindicando el pasado como un territorio mítico que siempre fue mejor, sino de la constatación amarga y taxativa de que ya no hay ni habrá nada bueno —o siquiera casi tan bueno— como lo que hubo ayer. El cine de acción, de fórmula, cumplía otrora con estándares fijos que nunca fallaban; podía gustarte más o menos el protagonista, o la peli podía ser de mayor o menor presupuesto, pero salvo esas gansadas clase “Z” que producía la Cannon Group de Menahen Golam y Yoram Globus, el resto era siempre una garantía de diversión y digna calidad. Aunque muchos se burlen de él en las redes, me encantaría que pudieran montarse a un imaginario De Lorean y viajar a 1985, para ver (como yo lo hice en La Plata) Código de Silencio (Code of Silence, de Andrew Davis), la mejor película de toda la carrera de Chuck Norris, que a él me refería. Policial urbano de pura cepa, los 37 años transcurridos desde su estreno no han hecho otra cosa que añejarla como a un buen vino. Intensa, seria, magníficamente escrita y aun mejor dirigida (Davis dirigiría unos años después El Fugitivo, con Harrison Ford, la mejor adaptación cinematográfica de una serie que se haya hecho jamás), es una muestra perfecta de la capacidad profesional y el eficaz maridaje entre pretensiones comerciales y logros artísticos.

La Muerte de James Bond: “Sin Tiempo Para Morir” o ‘Réquiem Para Los Nacidos en el Siglo XX’

Por Leonardo L. Tavani

    Les planteo lo siguiente: piensen en una longeva saga cinematográfica, muy lucrativa, que siempre ha despertado pasiones y cuyos filmes son estrenados alrededor del mundo con una regularidad que ya es legendaria. Ahora, y esto es importantísimo, recuerden que la saga de la que hablamos NO PERTENECE ni a la ciencia ficción, ni al género fantástico, ni al terror, ni mucho menos a los cuentos de hadas. O sea que en ella, si algún personaje muere —y mucho más su protagonista— NO VUELVE A LA VIDA EN ABSOLUTO. Los muertos, como en la realidad, muertos están. Entonces, resulta que ustedes van al cine a ver el último estreno de esta saga y llegados al final de la misma ocurre que el protagonista perece. Y no solo muere, sino que vuela en millones de pedacitos, ya que una ráfaga de misiles con “bombas racimo” le cae directamente encima. Es más, en un plano decisivo la cámara se coloca a menos de 35 grados del perfil de este hombre, tomándolo de cuerpo entero, de modo que podamos verlo en plenitud y asistamos a su ordalía. Y allí mismo, al tiempo que el tipo esboza una sonrisa de satisfacción por haber salvado a su mujer e hija, la onda de choque de las bombas arrasa con él en primerísimo plano. O sea, no hay dudas; no hay trampas tampoco. El tipo murió. Tanto, que ni cadáver ha quedado. Se vaporizó. Pues bien, el tipejo en cuestión era James Bond, agente 007 al servicio secreto de Su Majestad. O mejor dicho, era el impostor que había usurpado su nombre y número desde 2006. Y ojo, que nadie se llame a engaño: el hombre que lo interpretó hasta aquí, un tal Daniel Craig, es un actorazo; ni más ni menos. Él no tiene la culpa del atroz mamarracho que le hicieron protagonizar: le dijeron que ahora el espía era un sujeto torturado, autodestructivo y con tendencias suicidas, incapaz de permitirse vivir (cuestionándose todo el tiempo su calidad de asesino al servicio del Estado), y siempre dispuesto a sacrificar todas las cosas por las que vale la puta pena permanecer en esta roca que gira en el espacio. Y lo hizo maravillosamente bien, por cierto. Pero no me quiero ir de tema. Dije que el tipo murió, y punto. Sin embargo, los productores nos avisaron, como siempre, que “James Bond volverá”. No 007, que podría ser cualquiera (la propia Lashana Lynch, de hecho, que aquí interpreta a la nueva 007), sino el mismísimo James Bond. Y así es. Hace rato que están las negociaciones en marcha para elegir al nuevo actor que lo interpretará: Barbara Broccoli declaró hace meses que desea que Cary Fukunaga (director y coautor de este último latrocinio) vuelva a ponerse tras las cámaras del próximo film, y otras cosas por el estilo. Tampoco estará de más que les indique que Felix Leiter, agente de la CIA y posiblemente el único amigo genuino de Bond, también estiró la pata en No Time To Die. Sí señores. Muertito y enterrado. Bahhh, lo de enterrado es un decir, ya que su cadáver se fue hundiendo hasta el fondo del casco de un buque a punto de naufragar, y apenas unos minutos después, cuando el impostor Bond logra escapar y se monta a un improbable bote inflable (igualito al que usaba Bond, el verdadero, en el final de Operación Trueno / Thunderball, en 1965; otro de los ciento y pico de detallitos para fans que la cinta echa por ahí como migajas), dicho buque explota en mil pedazos, vaya uno a saber por qué. Así que tampoco quedan dudas con Leiter: si resucita es pura ficción. Como su amigo 007, que solo lo sobrevivirá media película más, no queda ni cadáver para clonar.

“AVA” (2020), O DE CÓMO HACER MAL LO QUE ANTES SE HACÍA BIEN

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Regular + (★★y ½)

Se estrenó en la web Ava (2020), película protagonizada por Jessica Chastain —una de las mejores actrices de su generación— y dirigida por Tate Taylor. Retrasados un tanto por nuestros tres artículos  consecutivos acerca de James Bond 007, le dedicaremos finalmente unas líneas, aunque más no sea para lamentarnos sobre el estado del cine actual. Ava trata de una asesina profesional, ex militar de elite, alcohólica recuperada y con los patitos un tanto desalineados, que no se saca de la cabeza la manía de preguntarle a sus víctimas el por qué alguien las querría muertas. Parece ser que esta obsesión, que a priori no tendría mayores consecuencias en su desempeño profesional, le molesta bastante al jefazo de esta discreta organización (Colin Farrel, insoportable como siempre), quien prefiere que se despache a los objetivos sin tanta cháchara ni piripipí.

LA VERDADERA HISTORIA DE JAMES BOND EN EL CINE – 58 AÑOS AL SERVICIO SECRETO DE ENTRETENER (1ra PARTE)

Por LEONARDO L. TAVANI

En abril del presente año iba a producirse el estreno mundial de No Time To Die, la vigesimoquinta película de una saga multimillonaria que redefinió para siempre la acción, la aventura, el exotismo y la sofisticación. Pandemia mediante, el próximo mes de octubre (aunque podría retrasarse a noviembre, según se aclara) Daniel Craig se pondrá su traje “Saville Row” por última vez y todos nosotros podremos asistir a esta increíble alquimia que ha hecho posible que un personaje surgido de la literatura popular de principios de los años ‘50s siga saludablemente vigente casi 60 años después, cuando los desestabilizadores cambios tecnológicos, culturales y comunicacionales de los últimos 20 años han dejado en el olvido tantas y tantas sagas quizás más prestigiosas. Con nuestra garantía personal de brindarles información histórica veraz y basada en fuentes confiables, mucha de la cual dará por tierra con datos erróneos repetidos hasta el hartazgo por toda la web, los invitamos cordialmente a dar un paseo por la trama secreta del nacimiento de la serie de películas más fascinantes que pudieran concebirse: las de James Bond, agente 007 con licencia para matar, al Servicio Secreto de Su Majestad.

ABSENTIA – Una Serie Policial al Estilo de los Mejores Thrillers

ABSENTIA

Serie de Amazon y AXN (3 temporadas/30 episodios)

 Por Leonardo L. Tavani

Muy Buena + (★★★★ y 1/2)

            Absentia parte de una premisa fascinante. La madrugada posterior al 6to aniversario desde que fuera declarada oficialmente muerta “in absentia” (en ausencia), una misteriosa llamada —presumiblemente hecha por su asesino, que está en prisión—alerta a su viudo que la agente especial Emily Byrne sigue viva “pero se le acaba el tiempo”. El agente Nick Durand sale disparado hacia la dirección que le brinda el criminal y acaba encontrando, efectivamente, a su supuestamente fallecida mujer. Pero esta vez ella está realmente a punto de morir. Encerrada en una aterradora jaula de cristal blindado llena de agua, su agónica liberación revela con un simple golpe de vista que ha sufrido interminables y escalofriantes torturas. Semanas después de su dificultosa recuperación clínica Emily enfrentará los verdaderos problemas. Al momento de ser secuestrada ella tenía un hijo con Nick de apenas un año de edad, y ahora este llama “mamá” a la segunda esposa de Durand, Alice, quien no sabe muy bien cómo lidiar con esta mujer que ha regresado, literalmente, de entre los muertos.

Series Clásicas: Hoy, “EL AGENTE DE CIPOL” (1964-’68)

Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia

Hoy:

THE MAN FROM U.N.C.L.E. (EL AGENTE DE CIPOL)

EE UU, 1964 – 1968. Intérpretes: Robert Vaughn (Napoleón Solo), David Mc Callum (Illya Kuriakin), Leo G. Carroll (Alexander Weaverly)

Productor y creador: Norman Felton y Sam Rolfe - Musica: Jerry Goldsmith

105 episodios de 60 minutos, los 29 primeros en blanco y negro y el resto en color. Producida por la cadena NBC, emitida entre el 22/09/1964 y el 15/01/1968.

Por Leonardo L. Tavani

En el exclusivo Olimpo de las series de culto, léase aquellas que han superado la prueba del tiempo dejando una huella indeleble en la cultura popular occidental, El Agente de CIPOL es una de las más queridas, recordadas y celebradas. Precursora de la “Bond Manía” que tomaría por asalto al mundo angloparlante a partir del éxito mundial de la saga de filmes del agente 007, The Man From U.N.C.L.E. supo —sin embargo— establecer su propia mitología sin copiar a nadie ni pedir ideas prestadas. Como segundo artículo de nuestra nueva sección “Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia”, nos causa un enorme placer introducirlos al fascinante universo de una serie que nos deleitó en nuestra infancia y que sigue teniendo un lugar de privilegio en el recuerdo del público. ¡¡¡¡¡A por ella!!!!!

“ANNA”, de Luc Besson – Una Crítica y un Breve Ensayo Acerca del Director y su Obra

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Anna (Ídem) Francia – EE UU, 2019.

Dirección y Guión: Luc Besson – Fotografía: Thierry Arbogast –  Elenco: Sasha Luss, Helen Mirren, Cillian Murphy,Luke Evans . EuropaCorp, 119 min.-

Abandonaremos por una semana nuestra declamada intención de volver al corazón temático de nuestro blog, para retornar con una crítica enriquecida por una reflexión acerca de las usualmente negadas cualidades de “creador” de su director y autor, Luc Besson. Nos impactó de tal manera el filme, estrenado hace poco más de 2 meses atrás en nuestro país, y víctima de la más obtusa negación de sus valores por parte de los críticos de los grandes medios, que no tuvimos más remedio que volver por nuestros fueros. Les molesta y les molestará (a dichos críticos) que Besson no pueda ser clasificado como un autor en el estilo de los clásicos de la “Nouvelle Vague”, pero ocurre que el parisino lo es realmente, además de poseer una portentosa mente ‘comercial’ que busca sostener viva una “industria” sin la cual no habría cine en absoluto. Y esa astucia comercial, unida a su estética hija del universo “pop” de los ‘60s, es la que odian sus detractores, los mismos que —en un filme de Tarantino, por caso— celebran a viva voz las idénticas señas de identidad que flotan en sus cintas. “Anna”, sin embargo, supera holgadamente a todas las últimas realizaciones de su director y presenta un subtexto tan claro como deliciosamente subterráneo, invisible para los espectadores que sólo aman la acción y el suspenso. Esta maravillosa dualidad nos devolvió al ring. Acompáñennos.

Más Series para disfrutar el inicio del Invierno: De todo, como en Botica

Por Leonardo L. Tavani

Nuestra primera crítica es para Chilling Adventures of Sabrina (Muy Buena ★★★★), la muy elogiable recreación que Roberto Aguirre-Sacasa ha realizado para Netflix y Warner Televisión, basándose en el famoso cómic para adolescentes Sabrina, the Teenage Witch (Archie Comics Inc.). La sitcom juvenil de los ‘90s ha quedado bien atrás y la nueva producción que nos ocupa trae a Sabrina al siglo XXI, dándole un giro bien oscuro y rodeándola de una mitología atractiva e inteligente.

‘KILLING EVE’: UNA SERIE PARA DOMINARLAS A TODAS

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Killing Eve (ídem) Reino Unido, 2018.

Serie de BBC y Amazon Prime. 1ª Temporada de 8 episodios

de 42 min c/u.  Basada en la saga literaria de Luke Jennings Codename Villanelle y adaptada para la televisión por Phoebe Waller-Bridge

El M.I.5 es el servicio de inteligencia y seguridad interna británica, mientras que el célebre M.I.6 es el departamento de inteligencia exterior, famoso en todo el mundo por el personaje de Ian Fleming, James Bond, agente 007 al Servicio Secreto de Su Majestad. Los tiempos y las políticas cambian, por cierto, pero en los vericuetos del poder dichos servicios son aun tan necesarios como lo eran durante la Guerra Fría. Y eso mismo parece pasar en la magnífica ficción que nos propone la BBC en asociación con Amazon, la sorprendente e hipnótica Killing Eve.

“Mi Ex Es Un Espía”: Dos Amigas con Licencia para Matar

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Buena ★★★

Mi Ex Es Un Espía (The Spy Who Dumped Me) EE UU, 2018. Lionsgate & Imagine Entertainment; 117 min.-

Dirección y Guión: Susanna Fogel – Fotografía: Barry peterson – Música: Tayler Bates – Elenco: Mila Kunis, Justin Theroux, Kate McKinnon. Gillian Anderson, Sam Heughan, Fred Melamed y Hasan Minhaj.-

Estrenada en Buenos Aires el pasado 30 de agosto, acabamos de ver Mi Ex es un Espía, comedia de acción y espionaje dirigida por Susanna Fogel y protagonizada por Mila Kunis y Kate McKinnon. Veamos a continuación qué tan aceitada está la maquinaria hollywoodense y cómo se ha comportado con esta interesante producción.

“Espiando a los Vecinos”: Una Comedia de Espionaje digna de los Mejores Antecedentes del Género

Por Leonardo Tavani

Calificación: Muy Buena (★★★★)

Espiando a los Vecinos (Keeping Up with the Joneses)

EE UU, 2016. 105 min.

Dirección: Greg Mottola - Guión: Michael LeSieur - Música: Jake Monaco

Fotografía: Andrew Dunn - Reparto: Jon Hamm, Isla Fisher, Zach Galifianakis,

Gal Gadot, Maribeth Monroe, Ming Zhao, Jeff Chase, Ari Shaffir, Cullen Moss,

Amy Parrish, Inder Kumar, Patton Oswalt, Matt Walsh, Michael Liu, Kevin Dunn.

Productora Fox 2000 Pictures / Parkes+MacDonald / Image Nation.-

   De vez en cuando Hollywood te sorprende. Es cierto que ya no lo hace tan a menudo como antes, más bien una vez cada muerte de Papa, pero cuando eso sucede te embarga una sensación de euforia difícilmente comparable a ninguna otra cosa. Exceptuando eso, claro está. Esto viene a cuento porque Espiando a los Vecinos, filme que se nos había escapado olímpicamente, resulta una gratísima y muy divertida sorpresa, un afortunado y bienvenido regreso de la comedia de espionaje. Ahora bien, que los yanquis son expertos en mezclar géneros nadie lo duda. Dueños de la coctelera de oro, han sabido conjugar con suma maestría líneas y estilos narrativos que otrora parecían estancos e inamovibles. De entre esas mágicas alquimias es la Comedia Policial la que más frutos artísticos —y comerciales— ha conseguido a través de los años. Por “policial” entiéndase tanto las variantes de espionaje, thriller, atracos, gángsteres y acción. Viene a nuestra memoria una joyita como The In-Laws (1979, Arthur Hiller), maravilloso filme en el que un rutinario dentista —cuya hija acaba de casarse— se ve invadido por su reciente consuegro, quien dice ser agente de la CIA y junto al cual vivirá por la fuerza una alucinante aventura que lo dejará al borde del colapso. Esos dos monstruos de Alan Arkin (The Seven Percent Solution, 1976) y Peter Falk (Columbo, 1971-‘77; Cookie, 1989) se divirtieron como nunca gracias a un perfecto guión de Andrew Bergman (Un Novato en la Mafia/The Freshman, 1990) en el que todo era perfectamente posible. La remake de hace unos años, con un avejentado Michael Douglas en el rol del consuegro invasivo, causaba vergüenza ajena, por decir lo menos.

FLEMING: el Creador de 007 en una Fantasiosa Trama de Traición y Espionaje

             

FLEMING: el Creador de 007 en una Fantasiosa Trama de Traición y Espionaje

por Leonardo Tavani

Calificación: Buena ★★★

Fleming: el Hombre que Sería Bond (Fleming, the Man Would be Bond)

Inglaterra, 2014. Producción de BBC Four, Ecosse Films y Sky Atlantic

Miniserie de 4 episodios de 43 minutos de duración.

Dirección: Mat Whitecross  – Creada por: John Brownlow – Escrita por: John Brownlow y Don Macpherson - Elenco: Dominic Cooper, Lara Pulver, Anna Chancellor, Samuel West, Lesley Manville,Rupert Evans, Camilla Rutherford, Dean Lennox Kelly, Annabelle Wallis, Pip Torrens.-

            Nunca se sabrá si fue una movida de prensa de la editorial, una sugerencia de algún asesor o una respuesta genuinamente sentida, pero ocurrió que en el único reportaje que el presidente Kennedy le concedió a la revista Playboy aseguró que su libro favorito era “Desde Rusia con Amor” (From Russia with Love), aclarando además que “siempre tenía una novela de Ian Fleming en su mesita de luz”. Kennedy fue asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, cuando el filme homónimo —el segundo de la inoxidable saga del agente 007— apenas llevaba poco más de un mes en cartelera. Es poco probable que el malogrado presidente haya podido llegar a verla, pero su magnicidio (al menos hasta después de calmarse el maremoto político) resucitó tanto esa como otras declaraciones suyas consideradas de interés. Es un ejemplo perfecto de la repercusión que las novelas de Ian Fleming llegaron a tener hasta poco antes del lanzamiento de Dr. No (1962, Terence Young), la primera aventura cinematográfica de James Bond, el espía al Servicio Secreto de Su Majestad. A partir de 1953, con la edición de Casino Royale —iniciadora de la serie— Fleming alcanzaría prontamente un inusitado status de autor de culto, condición de la que el propio novelista recelaría, plenamente conciente de sus limitaciones literarias. Su vida, durante mucho tiempo opacada por la figura de su hermano Peter, fue objeto de un par de adaptaciones para la pantalla chica, pero la que ahora nos ocupa trae todo el brillo y la sofisticación de las mejores producciones de la BBC, esa increíble factoría de talento cuyos fondos estatales demuestran cabalmente que otra tevé pública es perfectamente posible. Veamos qué tan buena resultó Fleming: el Hombre que Sería Bond.

“Red Sparrow”, el Espionaje en su Mejor Forma

Por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Operación Red Sparrow

Titulo original: Red Sparrow -Año: 2018. -País: Estados Unidos. -Duración: 139 min.

Chernin Entertainment / Film Rites / Soundtrack New York. Distribuida por 20th Century Fox

Director: Francis Lawrence. -Guión: Justin Haythe (Adaptación de la novela de Jason Matthews). 
Producción: David Ready, Garrett Basch, Steven Zaillian.-Fotografía: Jo Willems.
Música: James Newton Howard.-Diseño de Producción: Maria Djurkovic.
Montaje: Alan Edward Bell. -Reparto: Jennifer Lawrence (Dominika Egorova), Joel Edgerton (Nathaniel Nash), Jeremy Irons (General Vladimir Andreievich Korchnoi), Matthias Schoenaerts (Ivan Dimitrevich Egorov), Ciarán Hinds (Coronel Alexei Ivanovich Zyuganov), Joely Richardson (Nina Egorova), Mary-Louise Parker (Senadora Stephanie Boucher), Charlotte Rampling (Directora de la “Escuela de Gorriones”).-

            Amarga, ácida, desencantada, profundamente pesimista acerca de la supervivencia de los valores republicanos de Occidente, Red Sparrow representa el regreso de un género casi olvidado —el de espionaje— que había caído en las garras de la pura acción, el mega espectáculo y el sinsentido argumental. El filme resulta una sorpresa de proporciones asombrosas, muy especialmente porque es una producción mainstream, destinada al gran público; un lanzamiento de Fox que escapó de las fauces de ese gran monstruo ‘pro-familia’ llamado Disney. En efecto, la cinta estaba ya en producción poco antes del anuncio de la intención de compra del conglomerado de Rupert Murdoch, adquisición que de todos modos está sujeta a revisión por parte de las autoridades fiscales americanas. Cuando la fusión sea un hecho incontestable, una producción como esta será cosa del pasado. O de “La Dimensión Desconocida”. Pero lo genuinamente shockeante en esta película no es la crudeza de sus imágenes —torturas varias, vejaciones, violencia descarnada— ni tampoco la pesimista y agobiante desazón que transmite su puesta en escena; lo que importa por sobre todo es el profundo escepticismo que impregna su mensaje, la convicción acerca de la decadencia cultural, ideológica y política de las potencias en pugna. Red Sparrow escapa con elegancia y solvencia de los clichés del género y de los panfletos políticamente reduccionistas. Sin embargo, tanto algunos críticos miopes como ciertos sitios web han malentendido por completo el contenido de esta auténtica rareza cinematográfica. En los párrafos que siguen intentaremos hacerle justicia tanto como recorrer sus complejos vericuetos.

Una Secuela Demasiado Recargada

Por Leonardo Tavani

Calificación: Buena (★★★)

Kingsman: El Círculo Dorado (Kingsman: The Golden Circle) U.K/U.S.A., 2017. Fox/Marv.

Dirección: Matthew Vaughn. Guión: M.Vaughn y Jane Goldman.

Con:  Taron Egerton ,Channing Tatum, Colin Firth, Mark Strong, Julianne Moore, Halle Berry, Jeff Bridges, Pedro Pascal y Elton John.

            En 2014 llegaba a los cines Kingsman: The Secret Service, la genial película del talentosísimo director y productor británico Matthew Vaughn, quien  pergeñó perlitas como Stardust (El Misterio de la Estrella), Kick Ass o —ya como encargo pero con su particular  impronta— X-Men: First Class. El filme resultó una joyita inesperada, no porque hubiera dudas sobre su talento sino porque el cómic en que se basaba (creado por Mark Millar, también autor de Kick Ass, y dibujado por Dave Gibbons (Watchmen), presentaba aristas complicadas para su transposición fílmica. Al igual que ocurriera con la citada Kick Ass, Kingman debería pasar por un cierto filtro que suavizara muchos de sus aspectos más polémicos. Polémicos para el cine angloparlante de hoy día, se entiende: pacato, temeroso de perder espectadores y esclavo de la abominable ‘corrección  política’ (y bajo el dominio de corporaciones avariciosas que conciben este negocio sólo como contabilidad creativa),  dicho cine no soporta actualmente los productos revulsivos, polémicos o antisistema que florecían en los ‘60s y ‘70s. 

            Este cómic, además de ser extremadamente violento —con ese tipo de violencia gráfica que excede todo buen gusto o límite moral alguno, marca de fábrica de su guionista— presenta apuntes negrísimos y corrosivos sobre la nobleza, la clase alta y el resto de la sociedad inglesa y sus desigualdades, cosa especialmente notable en la forma cruda y cruel con que pinta el entorno social de Eggsy, su madre, su pareja traficante y demás perdedores. Aunque haya nacido del profundo amor al primer perfil cinematográfico de James Bond 007, el de la era Connery, el único parecido con dicha saga estriba en el remarcado estilo, elegancia y sofisticación que ostentan tanto  la organización como cada uno de sus agentes. Ahora, en cuanto al tratamiento de la acción y la violencia se ubica más allá de cualquier estómago delicado. Si bien Kick Ass película resultó sumamente violenta y no escapó a cierta polémica[1], comparada con el cómic original parecía la biografía de Santa Teresa de Ávila. Aquí, en cambio, la pasadita por lavandina podía costar demasiado caro: por sus propias características intrínsecas el producto para la pantalla bien podía degradarse a una pueril parodia sin energía, encanto ni pasión. Pues bien, afortunadamente la alquimia funcionó y todo encajó a la perfección, de modo que se logró un producto innovador y a la vez old fashioned, que capturó de inmediato a todas las audiencias, y muy en especial al público no amante del agente 007. Y por supuesto también al que sí lo es, y que añora los tiempos en que su personaje favorito no parecía un clon furioso de Jason Bourne.