“Mi Obra Maestra”: Una Amistad a Prueba de Estafas

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Buena ★★★

Mi Obra Maestra.  Argentina-España, 2018.

Dirección: Gastón Duprat – Guión: Andrés Duprat - Música: Emilio y Alejandro Kauderer –  Elenco: Luis Brandoni, Guillermo Francella, Andrea Frigerio, Raúl Arévalo.-

Arturo y Renzo son amigos de toda la vida. La suya es una de esas amistades que trascienden todas las cosas y superan cada agachada posible. ¡Y vaya si Renzo ha cometido agachadas…! Especialmente hacia su sufrido camarada, que ya no sabe cómo justificar la lealtad que a duras penas le mantiene. La vida, la vejez, los fracasos; esas y muchas otras cosas han llevado a ambos hacia extremos opuestos. Renzo Nervi, artista plástico que alguna vez conoció las mieles del éxito, ha profundizado cada una de esas manías que la juventud disimulaba. Misántropo, desencantado de todo, narcisista pero a la vez autodestructivo, el pintor parece no poder evitar profundizar la caída perpetua en que ha convertido su existencia. Ya no vende un cuadro ni por casualidad, su arte parece perdido en el limbo del hastío, y su soledad se disimula con pequeños rituales sin sentido.

Margarethe von Trotta: Pasión y Compromiso para el Nuevo Cine Alemán de los ‘70s

por Leonardo L. Tavani        

   Por cierto que las mujeres han tenido que remar, y mucho, para conquistar cada palmo de libertad y autodeterminación que llevan obtenidos, aunque está claro que aun falta un enorme camino por recorrer para que la igualdad sea algo más que una simple palabreja carente de sentido y vacía de todo significado. El mundo del cine no ha sido ajeno a los vaivenes culturales de cada época, y si bien durante el período mudo las estrellas femeninas alcanzaron un status único (de hecho, por mucho que les sorprenda, en esos tiempos tanto la estrella femenina como la masculina cobraban prácticamente lo mismo por película; las discriminatorias diferencias actuales se remontan a principios de los ‘70s), lo cierto es que la silla del director resultó el bastión más difícil de alcanzar para ellas. No sería el único, pero sí el de más importante simbolismo. La norteamericana Dorothy Arzner (1900-1979) fue una auténtica pionera en ese rubro (también fue montadora y guionista), contando con filmes tales como Old Ironsides (1926), The Wild Party (1929) o Christopher Strong (1933), pero en esta ocasión nos vamos a ocupar de la ex República Federal Alemana y una de sus directoras más influyentes y talentosas, hija directa de la posguerra y —casi sin ninguna duda— la que mayor fama internacional ha conseguido: la enorme Margarethe von Trotta.

Rouben Mamoulian, el Director que le Devolvió el Movimiento al Cine

por Leonardo L. Tavani

  Apenas 18 películas le bastaron para quedar inscrito en el libro de oro de la historia del cine, tan solo 18 oportunidades para desplegar su arrolladora creatividad, su independencia de criterio y su indoblegable creatividad. Revolucionó el naciente período sonoro con la aplicación de técnicas de grabación hasta entonces inauditas, y dejó su sello marcado a fuego en la aplicación temprana del color, al que utilizó como vehículo plástico de narración y sugestión. Pero todo esto se resume en una definitoria herencia que todavía hoy debemos agradecerle: le devolvió al cine el Movimiento. Cuando sus criterios y libertad creativa entraron en colisión con los obtusos intereses de los magnates de la industria, simplemente tomó su sombrero, se sacudió el polvo de los zapatos y sin decir palabra se marchó. No volvió a rodar un solo palmo de celuloide en toda su vida, pero su herencia se mantiene  todavía inalterable, por lo que resulta imposible pasarla por alto. Acompáñennos a redescubrir a uno de los más grandes directores de la historia del séptimo arte, Rouben Mamoulian.