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“BONDING”, “DICKINSON” y “THE MARVELOUS MRS. MAISEL”: Tres Series que Rompen todos los Moldes y Nadie se Debe Perder.


Por Leonardo L. Tavani
Aunque nos habíamos juramentado no reincidir en los artículos “multicríticas”, volvemos, de manera limitada, a presentarles tres análisis consecutivos de series que nos han causado una duradera y muy grata impresión. Se trata de productos de impecable factura y perfecta realización que merecen de la mayor difusión y que brindan muchísima tela para cortar. Por razones de espacio hemos dejado afuera a Pennyworth (2019), absoluta genialidad ambientada en la Inglaterra de los años ‘60s, aunque en verdad se trata de una realidad alterna; y es en dicho universo paralelo en que se mueve el joven Alfred Pennyworth (el futuro “mayordomo” de Bruce Wayne/Batman), un ex oficial de las SAS que se topará con el misterioso Sr. Wayne y la Srta. Kane, americanos que trabajan para la CIA y quienes lo involucrarán en la contrainteligencia de una conspiración terrorista de ultra derecha. Producción íntegramente británica, la recomendamos vivamente, le brindamos nuestra máxima calificación, pero optamos por no extender el presente trabajo con su análisis. Las que siguen, pues, son nuestras elegidas. ¡Y vaya que valen la pena!

“ANNA”, de Luc Besson – Una Crítica y un Breve Ensayo Acerca del Director y su Obra


Por Leonardo L. Tavani
Calificación: Excelente ★★★★★

Anna (Ídem) Francia – EE UU, 2019.
Dirección y Guión: Luc Besson – Fotografía: Thierry Arbogast –  Elenco: Sasha Luss, Helen Mirren, Cillian Murphy,Luke Evans . EuropaCorp, 119 min.-

Abandonaremos por una semana nuestra declamada intención de volver al corazón temático de nuestro blog, para retornar con una crítica enriquecida por una reflexión acerca de las usualmente negadas cualidades de “creador” de su director y autor, Luc Besson. Nos impactó de tal manera el filme, estrenado hace poco más de 2 meses atrás en nuestro país, y víctima de la más obtusa negación de sus valores por parte de los críticos de los grandes medios, que no tuvimos más remedio que volver por nuestros fueros. Les molesta y les molestará (a dichos críticos) que Besson no pueda ser clasificado como un autor en el estilo de los clásicos de la “Nouvelle Vague”, pero ocurre que el parisino lo es realmente, además de poseer una portentosa mente ‘comercial’ que busca sostener viva una “industria” sin la cual no habría cine en absoluto. Y esa astucia comercial, unida a su estética hija del universo “pop” de los ‘60s, es la que odian sus detractores, los mismos que —en un filme de Tarantino, por caso— celebran a viva voz las idénticas señas de identidad que flotan en sus cintas. “Anna”, sin embargo, supera holgadamente a todas las últimas realizaciones de su director y presenta un subtexto tan claro como deliciosamente subterráneo, invisible para los espectadores que sólo aman la acción y el suspenso. Esta maravillosa dualidad nos devolvió al ring. Acompáñennos.

Más Series para disfrutar el inicio del Invierno: De todo, como en Botica





Por Leonardo L. Tavani
Nuestra primera crítica es para Chilling Adventures of Sabrina (Muy Buena ★★★★), la muy elogiable recreación que Roberto Aguirre-Sacasa ha realizado para Netflix y Warner Televisión, basándose en el famoso cómic para adolescentes Sabrina, the Teenage Witch (Archie Comics Inc.). La sitcom juvenil de los ‘90s ha quedado bien atrás y la nueva producción que nos ocupa trae a Sabrina al siglo XXI, dándole un giro bien oscuro y rodeándola de una mitología atractiva e inteligente.

“The White Orchid”, Un Thriller que Reconcilia con el Género y con el Cine Mismo



Por Leonardo L. Tavani
Calificación: Muy Buena ★★★★
The White Orchid (La Orquídea Blanca)
Año: 2018. -País: Estados Unidos. -Duración: 89 min.
Santana Pictures e Industry Standar films Productions.-
Director y Guión: Steve Anderson. .-Fotografía: Patrick Meade Jones. - Música: Enis Rotthoff.-Diseño de Producción: Aaron Osborne. – Vestuario: Ed Brooks. -Reparto: Olivia Thirlby – John Carroll Lynch – Nichelle Nichols – Rachael Taylor – Janina Gavankar.-

La gente mata por razones sólidas. La frase, lacónicamente perfecta, pertenece a ese monstruo de la novela negra que fue Raymond Chandler, creador del inmortal detective Philip Marlowe. Tenía razón. E idéntica verdad se aplica para el robo. ¿No fueron bien sólidas, acaso, las razones del cajero Fendrich para ejecutar el robo más comentado del siglo? Que no podamos penetrar en el misterio de un alma, de la psique profunda de un ser humano y descubrir qué lo motiva, no significa que debamos adjudicarle liviandad de motivos para sus actos más definitorios. Pues bien, si la gente mata —y roba, estafa, trafica…— por móviles bien inducidos (incluso cuando parezcan ser incapaces de tales acciones), eso quiere decir que hay algo malo con un determinado concepto que solemos dar por sentado; o cuando menos, algo que no teníamos en cuenta acerca de él. Se trata del concepto de identidad. Nos han enseñado que es una roca sólida que proviene del primer instante en que vemos la luz. Que tan sólo hay que trabajarlo, construirlo, afianzarlo. No es cierto. Es tan lábil, tan moldeable como el deseo. Es mutable. Y transferible. Hasta, quizás, contagiosa. La identidad, queremos decir, por supuesto. Se puede ser uno mismo y se puede ser otro a la vez, y ambos pueden completar la ruta de nuestra existencia. ¿Demasiado…? Esperen y decidan.

‘KILLING EVE’: UNA SERIE PARA DOMINARLAS A TODAS


Por Leonardo L. Tavani
Calificación: Excelente ★★★★★

Killing Eve (ídem) Reino Unido, 2018.
Serie de BBC y Amazon Prime. 1ª Temporada de 8 episodios
de 42 min c/u.  Basada en la saga literaria de Luke Jennings Codename Villanelle y adaptada para la televisión por Phoebe Waller-Bridge

El M.I.5 es el servicio de inteligencia y seguridad interna británica, mientras que el célebre M.I.6 es el departamento de inteligencia exterior, famoso en todo el mundo por el personaje de Ian Fleming, James Bond, agente 007 al Servicio Secreto de Su Majestad. Los tiempos y las políticas cambian, por cierto, pero en los vericuetos del poder dichos servicios son aun tan necesarios como lo eran durante la Guerra Fría. Y eso mismo parece pasar en la magnífica ficción que nos propone la BBC en asociación con Amazon, la sorprendente e hipnótica Killing Eve.

“Jessica Jones”: El Lado Oscuro y Descarnado de Marvel

Por Leonardo L. Tavani
Calificación: Excelente ★★★★★
Jessica Jones. EE UU, 2015 y 2017.
Producción de Marvel, ABC y Netflix.
Dirección: Melissa Rosenberg (Creadora),  Simon Cellan Jones,  S.J. Clarkson,  David Petrarca, Stephen Surjik,  Uta Briesewitz,  John Dahl,  Billy Gierhart,  Rosemary Rodriguez, Michael Rymer  -Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta - Elenco: Krysten Ritter,  David Tennant,  Rachael Taylor,  Mike Colter,  Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty,  Wil Traval,  Ryan Farrell,  Susie Abromeit,  Eka Darville,  Robin Weigert, Paul Pryce,  Michael Siberry,  Colby Minifie,  Nichole Yannetty,  Rebecca De Mornay, Lisa Emery,  Clarke Peters,  Gillian Glasco,  Danielle Ferland,  Rosario Dawson, Elizabeth Cappuccino,  Kieran Mulcare,  Catherine Blades,  Ruibo Qian,  Alexis Wolfe.-
Dos temporadas de 13 episodios c/u, por Netflix.-

Usted imagine, cualquiera sea su edad, que desprecia por completo el (sub)género de superhéroes y demás personajes provenientes del cómic. Visualícese odiando a cada filme y a cada serie que se basa en dicho(s) universo(s). La mitad, o casi, de nuestros cyberlectores encaja en esta suposición; la otra parte —por favor— síganos el juego. Está por demás sobreentendido, entonces, que si usted adopta la postura que planteamos, jamás, pero jamás, verá Marvel’s Jessica Jones. Si usted es como este humilde escriba, que en su adolescencia tan solo leía historietas de Editorial Columba (El Tony, Nippur Magnum, etc.) pero ignoraba casi todo lo referente a Marvel —e incluso bastante acerca de D.C.— entonces es más que posible que el simple título de esta serie apenas si le evoque la idea de una heroína femenina, acorde a los nuevos tiempos, la que sin dudas será más de lo mismo pero arropada con algunos toques posmodernos destinados a los espectadores ‘millennials’. Si es así, entonces, ocurre que tanto usted como el autor están (‘estamos’) irredimiblemente equivocados.

“OBEDIENCIA”: Un Drama Acerca de dos Mujeres Mutiladas por la Fe y las Tradiciones


Por Leonardo Tavani

Calificación: Muy Buena (★★★★)

 

Obediencia (Obedience) Inglaterra, 2017.

Dirección: Sebastián Lelio – Guón: Lelio y Rebecca Lenkiewicz - Elenco: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola y Allan Corduner. – Universal, 105 min.
 

La obediencia, aunque necesaria para el funcionamiento de las instituciones más férreamente verticalistas creadas por el hombre —tales como las órdenes religiosas, la monarquía y la milicia— no es un concepto que deba (necesariamente) extenderse a otros aspectos de la sociedad. Incluso en términos jurídicos es correcto decir que “acatamos” las leyes, no las obedecemos. Estas son parte de un marco regulatorio que, por medio de pactos y acuerdos, se dan los individuos a sí mismos, tendiente a asegurar el bienestar de todos los miembros de una sociedad. La obediencia, en cambio, implica casi siempre la sumisión absoluta a la voluntad de un superior —o a los principios abstractos que lo inspiran— sea este inmaterial (la divinidad, la “Patria”) o material (un Abad, un General, un Papa, etc.), y absolutamente siempre —en cualquiera de sus formas— dicha ‘obediencia’ anula la libertad del individuo. Su libertad y su voluntad, claro está. Para que exista Obediencia se requiere aceptar la idea de un poder superior que sabe perfectamente qué cosa es mejor para todos los miembros de un grupo o colectividad dados, y sus representantes inmediatos ejercen dicho poder con total discrecionalidad y sin cuestionamientos.

“ALLURE”, un filme Conmovedor y Movilizante


Por Leonardo Tavani
Calificación: Excelente (★★★★★)

Allure (Ídem) Canadá, 2017.
Dirección y Guión: Carlos & Jason Sanchez – Fotografía: Sara Mishara – Música: Olivier Alary – Elenco: Evan Rachel Wood, Julia Sarah Stone, Denis O’Hare, Maxim Roy y Joe Cobden. – Seville International, Les Films Christal y The Samuel Goldwyn; 105 min.-
            Allure es un filme tan poderosa y peligrosamente atractivo como lo es el significado de su título en inglés. Atractiva es —sobre todo— su protagonista, por el oscuro poder de atracción que ejerce sobre los demás, haciendo recaer sobre sí misma un sino definitivamente trágico, imposibilitada de invocar para su vida fuerzas más benignas, casi como si su destino estuviera predeterminado para el fracaso emocional. Allure disecciona impiadosamente la (des)conexión de las personas en una sociedad cuyos valores y pilares  se han transformado en un lapso descorazonadoramente corto, impidiendo su reconstrucción y resignificación. Los cuatro personajes centrales de este sólido relato —cada uno con su mayor o menor injerencia en la trama—nadan en la angustia posmoderna que implica intentar establecer lazos afectivos y filiales con reglas viejas, especialmente cuando aun se desconocen las nuevas, cuando se carece de brújula para guiarse en territorio desconocido. Intentemos la reconstrucción de este asfixiante universo.

Cupido y Psiqué: Cuando el Amor Supera los Prejuicios


por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente (★★★★★)

Cuando Cae la Noche (When Night is Falling) Canadá, 1995.          Dirección y Guión: Patricia Rozema – Música: Lesley Barber – Elenco: Pascale Bussières, Rachael Crawford, Henry Czerny, David Fox. – 96 min.-


            Petra, tan bella como inasible, recibe a Camille en su carromato del “Cirque du Sortilégès”. Antes, cuando se conocieron por azar en una vulgar lavandería, Petra cambió deliberadamente sus bolsas para poder volver a ver a Camille. Ahora, mientras la visitante se admira del mundo surrealista que es el backstage de ese circo trashumante, Petra —con la mayor solemnidad y las brillantes pinceladas del deseo coloreando su rostro— le susurra: “amaría verte a la luz de la luna, con tu cabeza recostada y tu cuerpo en llamas” (I’d love to see you in the moonlight with your head thrown back and your body on fire). Así es Cuando Cae la Noche, un film de arrebatador romanticismo, profundo lirismo y sensual erotismo; una maravillosa vuelta de tuerca al mito de Cupido y Psiqué, encarnado en estas hermosísimas mujeres que no pueden ser más distintas, pero que sin embargo hallarán el amor en medio de los prejuicios religiosos, los propios temores y los fantasmas del pasado.

“Sirenas”: Cuando las Hadas Seducen a Eros



por Leonardo Tavani

Calificación: Excelente. (★★★★★)

Sirens (Sirenas). Australia/Gran Bretaña, 1994. 94 min.
Dirección y Guión: John Duigan. Fotografía: Geoff Burton. Edición: Humphrey Dixon.
Música: Rachel Portman. Elenco: Hugh Grant, Sam Neill, Tara Fitzgerald, Elle MacPherson, Portia de Rossi, Pamela Rabe y Mark Gerber.-

Estrenada en Argentina el jueves 2 de Marzo de 1995.-




            ¿Cómo puede caber tanta magia en apenas 94 minutos? ¿Cómo se hace para entregar tal intensidad sensorial, tanta apabullante belleza? ¿Cómo se alcanza a hablar de tantos tópicos profundos diciendo tan poco y sugiriendo tanto? ¿Cómo puede uno enamorarse así, tan perdidamente, de un filme esplendorosamente pícaro como éste? Se puede, pueden creerlo. Se puede, porque en ciertas ocasiones, cuando los astros y las hadas del arte así lo quieren, todo confluye providencialmente para crear una obra mayor; una capaz de movilizar el deseo, la imaginación y la pasión. Acompáñennos a recuperar el amor incondicional por el cine, por ese cine que transforma y moviliza, ese cine que nos provoca y nos hace cosquillas en el deseo. Esta vez resultará muy fácil, porque Sirenas une en místico matrimonio a Eros y Afrodita, y los resultados no pueden menos que encender hasta las piedras. Pasen y gocen, todo está permitido.

Un Romance a Contramano

por Leonardo Tavani
Calificación: Excelente ★★★★★

Imagínanos Juntas (Imagine Me & You) Inglaterra, 2005.
Dirección:Ol Parker– Fotografía:Ben Davis– Música: Alex Heffes– Elenco: Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie, Anthony Head, Sue Johnston, Boo Jackson y Darren Boyd. – Fox Searchlight.-


            Luce es una chica bonita y sensible, inteligente y mesurada. Pero tiene un dejo de tristeza en su mirada, en su porte, que la acompaña a todas partes; algo así como un sino indeleble, una marca de agua que certifica su soledad perpetua. Esa soledad que parece adherirse testarudamente a la piel de ciertas personas. Como a ella. Como a muchos de nosotros.   
            Luce está en sus treintas y es florista y decoradora. Algo simple y complejo a la vez, que la mantiene vinculada a las cosas vivas y al corazón de las personas. Cuando alguien pasa por su tienda únicamente tiene que indicar qué sentimiento desea transmitir, o qué metida de pata quiere solucionar, y Luce de inmediato sugiere cual planta o estotra flor deberá obsequiar. Y siempre da en el blanco.
            Luce es lesbiana. Eso no debería ser un problema, ni siquiera un tema a tratar, pero aunque esa Londres de hoy abrace las diferencias con muchísima mayor amplitud que antaño, nunca es fácil ir a contracorriente de lo culturalmente “aceptado”. Siempre alguien te mira mal, siempre alguien piensa que te pasa algo malo, siempre alguien te juzga. Y si sos una chica mucho peor todavía. Luce está sola. Y sueña. Aunque cada vez menos. Para colmo carga con la culpa de no poder hacer casi nada por su mamá, que se mantiene  recluida  a causa de una depresión clínica que le sobrevino después de enviudar. Luce se asegura que vaya al psiquiatra, la visita todo el tiempo, pero la embarga cierta impotencia. Su madre —llamada Ella— la adora y la acepta tal como es, pero ella sabe que en el fondo, silenciado, está el mismo reclamo larvado de siempre: que no habrá nietos, que no habrá postal de Hallmark con la tribu Brady..., en fin, esas cosas.

            Del otro lado de la ciudad está Rachel. Igualmente hermosa, optimista, tan inteligente y vivaz como cabría esperar de una chica moderna y vital como ella. Esa mañana, sin embargo, hay nervios, apuros y corridas: va a casarse con Heck, su novio desde la secundaria, con quien convive desde hace años. Le pondrán el broche y el anillo a una relación estable y sólida. Mientras todos se preparan, chismorrean o se acicalan, por allí vemos a Luce. Es la encargada de adornar la iglesia y decorar la carpa para la fiesta. La madre de Rachel, la autoritaria e intolerante Tessa, la invita a quedarse. Es un formalismo y también, por qué no, una forma de completar el pago por el servicio. Ella acepta; de todos modos debería volver horas después para retirar las flores y los arreglos, así que matará dos pájaros de un tiro. Pero en un instante preciso ocurre algo: su mirada y la de Rachel, que va marchando hacia el altar del brazo de su padre, se cruzan por un instante. Y saltan chispas. Ella lo siente en las entrañas. Es inexplicable. Pero Rachel percibe también idéntica energía, idéntico ardor, aunque no sabe exactamente de qué se trata ni qué significa, aunque no haya vivido algo así nunca jamás. Claro que hay un problema, y está a la vista. La chica que acaba de trastocar su universo se está casando, y con un chico. Es obviamente heterosexual, pero aunque nada está escrito en piedra, tampoco es cuestión de confesarle tu amor a una recién casada en su propia fiesta de bodas.

El Sueño Americano, Lado “B”



Por Leonardo Tavani
Calificación: Excelente ()
Showgirls  (USA, 131 min.). Carolco/ MGM-UA
Dirección: Paul Verhoeven. Guión: Joe Eszterhas.
Elenco: Gina Gershon, Elizabeth Berkley, Kyle MacLachlan, Glenn
Plumier, Robert Davi, Greg Travis y Gina Rivera.-

       
     ¿Qué el sexo es una forma de poder? ¿Qué la sexualidad puede usarse como un arma? ¿No me digan? ¡Chocolate por la noticia...! OK, digamos que Nomi Malone también lo sabe. O lo intuye, que viene a ser lo mismo. O lo viene poniendo en práctica desde hace rato, que viene a ser lo mismo de lo mismo. Y sabe cuidarse, ojo con echársele encima así como así. La chica porta una navaja casi tan afilada como su ambición. Y sabe usarla. Igual que sabe usar su vulva y todo el resto. Cuando quiere, como quiere; dónde quiere ya no es tan seguro; en fin, que en el pasado tal vez no pudo elegir ninguna de esas cosas, porque sobrevivir tiene sus bemoles. Tampoco tenemos que estar muy seguros de que Nomi se llame Nomi, como no nos consta que sepa bailar profesionalmente, aunque es cierto que hay múltiples formas de mover el cuerpo y ella parece dominar varias.
            Entonces, la luz se hace. Del fundido a negro al sol de la carretera. Y las montañas. Y el Estado de Nevada ahí nomás. Y en Nevada está Las Vegas, la ciudad que no es ciudad, el lugar del no lugar, el sitio del neón perpetuo, el oropel ocultando el oro, el terciopelo cubriendo la propia piel a jirones. Y la chica quiere ir allí, porque todo lo que encandila atrae. Atrae y promete. Y todo lo que promete encuentra un oído atento y dispuesto, porque cuando se huye de algo, muy especialmente del propio pasado, se escuchan siempre las melifluas voces que auguran el cambio milagroso. Para dejar de ser lo que se es. O lo que se fue.
O aquello que no podemos abandonar ni en una banquina ni en una maleta, porque sigue adherido a nuestro pellejo interior, ese que oculta algo parecido a una máquina que bombea sangre. Sentimientos no, por supuesto. Para eso se necesita ser humano, y cuando se quiere olvidar, ser otro, se deja de ser humano; nos convertimos en títeres de la negación. Y eso trae consecuencias. Pregúntenle a Nomi, si no me creen, ¿pero no les dije antes que acaso no se llame Nomi? Se sabe, los nombres pueden ocultar. Y pueden develar.
            Cuando ella se suba a la camioneta del vaquero que la levanta en la ruta, creyendo que la tendrá fácil, éste se encontrará con la navaja en su rostro. Se los dije, la chica es brava. Y él es machista, tanto que a la tercera frase que dice, Malena Pichot querrá degollarlo con un tramontina desafilado, así que mejor no le recomendemos esta peli. Le va a hacer mal. Y con qué necesidad...!!!

La Vida de Adèle: Una pasión abrasadora en un film esplendoroso

Por Leonardo Tavani
Calificación: Excelente (★★★★)

La vida de Adèle. (La Vie d’Adèle) Francia, 2013.                        Dirección: Abdellatif Kechiche. Guion: Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix sobre el comic book “Le bleu est une couleur chaude’’, de Julie Maroh. Elenco: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jérémie Laheurte. Duración: 178 minutos. Calificación: apta para mayores de 16 años, con reservas.
  
afiche americano del filme
La Vida de Adèle”, filme del director franco magrebí Abdelatiff Kechiche (Juegos de amor esquivo; Cous-Cous), ganadora absoluta de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2013, es una de las experiencias cinematográficas mas perturbadoras y movilizantes que el cine contemporáneo ha brindado a nivel mundial. Las tres horas de su metraje vuelan como un barrilete enamorado del viento, incluso con sus planos eternos, sus secuencias interminables y su cámara nerviosa y fascinada ante su protagonista, la monumental, sorprendente y casi extraterrestre Adèle Exarchopoulos, —la actriz debutante que encandiló a director, co estrella, técnicos y medio mundo—, en cuyo honor y gloria fue rebautizado el personaje protagónico. Porque si algo resalta en este filme imprescindible, es la absorbente presencia de Exarchopoulos destilando un magnetismo animal y salvaje, vital y desgarrado a la vez, desparramando en cada plano y en cada momento una mirada demoledora, que transmite con una verosimilitud y un realismo agobiante toda su carga de insatisfacción y búsqueda, deseo y decepción, placer y dolor.  
            Adèle es una jovencita de 17 años que vive con sus padres en Lille, al norte de Francia. Es una familia marcadamente proletaria y ya desde el vamos la cámara nos conduce por la rutina de la adolescente, sus clases en la escuela normal, sus amigas obscenas e hipócritas, su primer amor.  Sus cenas familiares son otra cosa: Kechiche es meticuloso al extremo mostrándonos al núcleo familiar reunido a la mesa, sus diálogos banales, la contagiosa fruición con que Adèle devora los spaghettis que su papá amasa, —prólogo a la misma pasión que, multiplicada, la joven pondrá en el amor—, la tele siempre encendida y tantas otras sutilezas que, en ocasiones, incluso escapan al espectador.

         

“En La Zona Gris (In The Grey)” – Un Guy Ritchie que olvidó cómo hacer Cine.

  Por LEONARDO L. TAVANI Calificación: Regular ★★      No invento nada nuevo, y de hecho decenas de críticos lo han dicho mejor y much...