“El Hombre Gris”: Cuando el presente del cine no es gris, sino Negro

Por Leonardo Tavani 

Calificación: Mala ★

    Podría decirles que estoy enojado, que lo estoy; podría contarles que estoy muy pero muy cabreado, que lo estoy; pero lo que en realidad debo transmitirles es que el cine de EE UU (porque “Hollywood” es hoy un eufemismo) está muerto. Muerto y enterrado. Vi, o más bien padecí, The Grey Man (El Hombre Gris), de los hermanos Russo (los tan sobrevaluados hermanitos Russo, que si siguen así acabarán peor que los otrora hermanos Wachowski, hoy hermanas), y la sensación de asco, abulia y mercantilismo vacío de contenido me causó náuseas. Créanme, estoy harto de que mis actuales 53 años de edad me resulten más una carga que un beneficio, porque ya no se trata de la típica nostalgia por los años de juventud o de esa petulancia tan porteña y tanguera, que vive reivindicando el pasado como un territorio mítico que siempre fue mejor, sino de la constatación amarga y taxativa de que ya no hay ni habrá nada bueno —o siquiera casi tan bueno— como lo que hubo ayer. El cine de acción, de fórmula, cumplía otrora con estándares fijos que nunca fallaban; podía gustarte más o menos el protagonista, o la peli podía ser de mayor o menor presupuesto, pero salvo esas gansadas clase “Z” que producía la Cannon Group de Menahen Golam y Yoram Globus, el resto era siempre una garantía de diversión y digna calidad. Aunque muchos se burlen de él en las redes, me encantaría que pudieran montarse a un imaginario De Lorean y viajar a 1985, para ver (como yo lo hice en La Plata) Código de Silencio (Code of Silence, de Andrew Davis), la mejor película de toda la carrera de Chuck Norris, que a él me refería. Policial urbano de pura cepa, los 37 años transcurridos desde su estreno no han hecho otra cosa que añejarla como a un buen vino. Intensa, seria, magníficamente escrita y aun mejor dirigida (Davis dirigiría unos años después El Fugitivo, con Harrison Ford, la mejor adaptación cinematográfica de una serie que se haya hecho jamás), es una muestra perfecta de la capacidad profesional y el eficaz maridaje entre pretensiones comerciales y logros artísticos.

MALIGNO (MALIGNANT, 2021), de James Wan / Un Filme Bifronte y a la Deriva

         

 Calificación: Regular (★★)

    Existen dos formas de aproximarse a Maligno. Una de ellas consiste en partir desde el amor por el giallo italiano de los ‘60s y ‘70s (Lucio Fulci, Mario Bava y Darío Argento fueron sus mejores exponentes), cosechando además las mieles del horror trash de los ‘80s (Reanimator; The Evil Dead; Hellraiser; Brain Dead; Castle Freak, etc.); la otra resulta menos lineal y obvia, y se trata de entender al filme desde el gótico moderno y el cruce de géneros. Ambas son válidas, aunque la primera —que a priori sería la correcta— no reúna todas las condiciones suficientes para explicar la cinta; pero el problema que se nos presenta entonces es que Malignant no acaba de encajar completamente en ninguna de esas categorías ni logra triunfar por completo allí donde se lo propone.

DETRÁS DE SUS OJOS (BEHIND HER EYES): O La Insoportable Levedad del Golpe de Efecto

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Mala (★)

    Hará poco más de un mes y medio, si es que el alzhéimer no nos pisa los talones, se estrenó en plataformas (y por supuesto que está disponible en todos los sitios de descarga) Rebecca (2020, Ben Wheatley), la nueva versión —o mejor dicho, la nueva adaptación de la novela, que no una remake— de la novela homónima de Daphne Du Maurier, cuestión que tanto su director como los productores se encargaron de resaltar. Ahora bien, e independientemente de su calidad (vistosa, pero endeble…), tanto esta versión (algo más fiel a la novela que la magistral de Hitchcock, dado que no tuvo que soportar la censura de 1940) como la protagonizada por Joan Fontaine y sir Laurence Olivier, se permiten jugar con el gótico victoriano (mucho más la del Maestro, por supuesto) porque precisamente eso se halla en el corazón de la novela. La ignota protagonista (en el libro, así como en sus dos traslados al celuloide, jamás se la llama por su nombre propio) vive dos realidades: la de Francia, asistiendo a su antipática empleadora —en donde conoce a Max de Winter—,  que es totalmente mundana y luminosa, y la de Manderley —la tenebrosa mansión dominada por el espíritu feroz de la difunta Rebecca— bajo cuyo embrujo Max se torna hostil y frío, mientras que la tétrica señora Danvers, el ama de llaves que no puede ni quiere ocultar su desdén por la intrusa que viene a suplantar a su adorada ama, se transforma rápidamente en un ser ubicuo y despiadado, lista para hacer trastabillar a cada ocasión a la nueva señora De Winter. Con mayor o menor fortuna, ambas cintas son thrillers psicológicos unidos a un drama romántico gótico, y como tales permiten a sus espectadores imbuirse en sus climas opresivos sin que lo que ocurre se perciba como artificial o forzado.

“DUBLIN MURDERS”: PROFUNDAMENTE DAÑADOS

 

Dublin Murders – Miniserie de 8 episodios

(2019, BBC One y Starz)

                                                                                                              por Leonardo L. Tavani

calificación: Muy Buena (★★★★ )

         El pasado suele volver de formas misteriosas y retorcidas. Su mejor aliado a menudo es la psique de las personas, especialmente la de aquellas que no han podido saldar cuentas con él. Dublín (en gaélico, Baile Átha Cliath, ‘la ciudad del vado de los zarzales’), tiene sobre sus hombros demasiado pasado, demasiada historia, infinidad de guerras y ríos de sangre derramada. Aunque el presente la tiene como una privilegiada de la nueva economía global, tanta memoria no puede barrerse debajo de la alfombra ni tanto dolor escurrirse por el río Liffey. Para Cassie Maddox y Rob Reilly, detectives de homicidios de la policía del sur de la ciudad, el pasado y la cordura son dos enemigos irreconciliables y traicioneros. Ambos tienen más de una cuenta que saldar y una vida personal quebrada y enferma.

“AVA” (2020), O DE CÓMO HACER MAL LO QUE ANTES SE HACÍA BIEN

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Regular + (★★y ½)

Se estrenó en la web Ava (2020), película protagonizada por Jessica Chastain —una de las mejores actrices de su generación— y dirigida por Tate Taylor. Retrasados un tanto por nuestros tres artículos  consecutivos acerca de James Bond 007, le dedicaremos finalmente unas líneas, aunque más no sea para lamentarnos sobre el estado del cine actual. Ava trata de una asesina profesional, ex militar de elite, alcohólica recuperada y con los patitos un tanto desalineados, que no se saca de la cabeza la manía de preguntarle a sus víctimas el por qué alguien las querría muertas. Parece ser que esta obsesión, que a priori no tendría mayores consecuencias en su desempeño profesional, le molesta bastante al jefazo de esta discreta organización (Colin Farrel, insoportable como siempre), quien prefiere que se despache a los objetivos sin tanta cháchara ni piripipí.

LA VERDADERA HISTORIA DE JAMES BOND EN EL CINE – 58 AÑOS AL SERVICIO SECRETO DE ENTRETENER (1ra PARTE)

Por LEONARDO L. TAVANI

En abril del presente año iba a producirse el estreno mundial de No Time To Die, la vigesimoquinta película de una saga multimillonaria que redefinió para siempre la acción, la aventura, el exotismo y la sofisticación. Pandemia mediante, el próximo mes de octubre (aunque podría retrasarse a noviembre, según se aclara) Daniel Craig se pondrá su traje “Saville Row” por última vez y todos nosotros podremos asistir a esta increíble alquimia que ha hecho posible que un personaje surgido de la literatura popular de principios de los años ‘50s siga saludablemente vigente casi 60 años después, cuando los desestabilizadores cambios tecnológicos, culturales y comunicacionales de los últimos 20 años han dejado en el olvido tantas y tantas sagas quizás más prestigiosas. Con nuestra garantía personal de brindarles información histórica veraz y basada en fuentes confiables, mucha de la cual dará por tierra con datos erróneos repetidos hasta el hartazgo por toda la web, los invitamos cordialmente a dar un paseo por la trama secreta del nacimiento de la serie de películas más fascinantes que pudieran concebirse: las de James Bond, agente 007 con licencia para matar, al Servicio Secreto de Su Majestad.

DEVS: Una Buena Premisa Perdida en su Propio Laberinto

DEVS – EE UU / miniserie en 8 episodios (2020)

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Regular + (★★y ½)

Devs debería venir acompañada de un manual básico de física cuántica, y no le vendría nada mal, tampoco, obsequiar entre sus televidentes un curso intensivo de ingeniería electrónica. Una vez sorteado el obstáculo de la comprensión del asunto, que es bastante peliagudo, viene la cuestión de la trama en sí misma. Que tampoco es un dechado de Isaac Asimov, qué va, que era alguien que sabía muy bien como aderezar sus historias para que no fueran solamente un mero envoltorio de ideas fantacientíficas. Devs cuenta (¿cuenta…?) una plomífera trama según la cual un joven informático recién ascendido al misterioso proyecto “Devs” acaba siendo asesinado por intentar robarse el “código” de vaya a saber qué diantres. Devs es el acrónimo de “developments” (desarrollos, en inglés), y es el nombre de un proyecto ultra secreto de una empresa denominada Amaya, que se dedica a la investigación cuántica. Devs se halla en el medio de un bosque, resguardado por una jaula de Faraday (el autor confiesa haber oído hablar de tal artilugio alguna vez en su vida…) más algunas enigmáticas “cosas” rectangulares pintadas de oro, o directamente hechas en oro, vaya uno a saber.

“PERRY MASON” – Un Regreso Alejado de las Fuentes, Pero Profundamente Impactante

PERRY MASON (EE UU, 2020)

Serie de HBO en 8 episodios.

Dir. y Guión: Tim Van Patten.

Prot.: Matthew Rhys, Juliet Rylance, Gayle Rankin,

Shea Whigham, Tatiana Maslany, John Lithgow.-

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena + (★★★★y ½)

Con Perry Mason, la nueva serie de HBO que acaba de concluir el pasado domingo, hay un problema que resulta imposible obviar. No se trata del “por qué” o del “para qué” realizarla, ya que en definitiva hablamos de uno de los más célebres personajes surgidos de la literatura popular y estos siempre retornan a la pantalla (chica o grande, indistintamente), sea de una u otra forma y ciertamente con mayor o menor fortuna según el caso. No, no se trata de nada de esto. Se trata de una cuestión más seminal, más profunda si se quiere, y es la siguiente: ¿Por qué hacerlo de esta manera? Vean, para que bien se entienda lo que vamos a explicar  daremos un breve circunloquio y pondremos como ejemplo el caso de Sherlock, la maravillosa serie en formato de telefilmes producida por la BBC, la misma que lanzó a la fama a Benedict Cumberbatch (Doctor Strange). A diferencia del abogado creado por el norteamericano Erle Stanley Gardner (1889-1970), que solo tuvo dos rostros a la hora de ser interpretado en la tevé (el mítico Raymond Burr y el fugaz Monte Markham) —en cine, en cambio, tuvo algunos más durante la década de los ‘30s: Warren William, Donald Woods y Ricardo Cortez—, el detective de Baker Street puede jactarse de una interminable lista de actores que se pusieron la pipa entre los labios, así que es normal que haya diferencias de criterio, carácter y estilos a la hora de representarlo.

ABSENTIA – Una Serie Policial al Estilo de los Mejores Thrillers

ABSENTIA

Serie de Amazon y AXN (3 temporadas/30 episodios)

 Por Leonardo L. Tavani

Muy Buena + (★★★★ y 1/2)

            Absentia parte de una premisa fascinante. La madrugada posterior al 6to aniversario desde que fuera declarada oficialmente muerta “in absentia” (en ausencia), una misteriosa llamada —presumiblemente hecha por su asesino, que está en prisión—alerta a su viudo que la agente especial Emily Byrne sigue viva “pero se le acaba el tiempo”. El agente Nick Durand sale disparado hacia la dirección que le brinda el criminal y acaba encontrando, efectivamente, a su supuestamente fallecida mujer. Pero esta vez ella está realmente a punto de morir. Encerrada en una aterradora jaula de cristal blindado llena de agua, su agónica liberación revela con un simple golpe de vista que ha sufrido interminables y escalofriantes torturas. Semanas después de su dificultosa recuperación clínica Emily enfrentará los verdaderos problemas. Al momento de ser secuestrada ella tenía un hijo con Nick de apenas un año de edad, y ahora este llama “mamá” a la segunda esposa de Durand, Alice, quien no sabe muy bien cómo lidiar con esta mujer que ha regresado, literalmente, de entre los muertos.

MONJA GUERRERA y MALDITA – Dos Series de Netflix en el camino del Fantástico

por Leonardo L. Tavani

Netflix no hace nada en pequeño, y la misma semana en que estrena The Old Guard (ver nuestra crítica) lanza también las series fantásticas Warrior Nun y Cursed. Si eso no es saturar al espectador ignoramos por completo el significado de tal concepto. Pero vayamos por la “monja guerrera” (EE UU, España, Canadá, 2020)  —Buena + (★★★1/2)— . Nos hallamos en una lóbrega sala de algo parecido a un convento, en algún lugar de España. Un sacerdote anciano pide los datos de defunción de una jovencita cuyo cadáver está allí mismo, tan inerte como impotente ante los crudos insultos que le propina una monja que, a todas luces, no la quería nada. La religiosa se niega de plano a brindar las causas de la muerte y el sacerdote no parece encontrar las fuerzas para obligarla. De pronto, una explosión vuela la entrada y desde el caos y la confusión surgen unas mujeres ataviadas como ninjas que cargan a una de las suyas gravemente herida.

DRÁCULA (BBC y NETFLIX): UNA VERSIÓN PARA CELEBRAR – Y Dos Series Más Para Descubrir.

Por Leonardo L. Tavani    

Los invitamos a descubrir el fascinante universo del más reciente estreno de Netflix y BBC, cuya calidad invita a celebrar la capacidad de esta historia clásica por seguir conmoviendo y escalofriando. Como complemento, les brindaremos dos breves comentarios acerca de The Morning Show y V Wars. Acompáñennos.

Series Clásicas: Hoy, “EL AGENTE DE CIPOL” (1964-’68)

Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia

Hoy:

THE MAN FROM U.N.C.L.E. (EL AGENTE DE CIPOL)

EE UU, 1964 – 1968. Intérpretes: Robert Vaughn (Napoleón Solo), David Mc Callum (Illya Kuriakin), Leo G. Carroll (Alexander Weaverly)

Productor y creador: Norman Felton y Sam Rolfe - Musica: Jerry Goldsmith

105 episodios de 60 minutos, los 29 primeros en blanco y negro y el resto en color. Producida por la cadena NBC, emitida entre el 22/09/1964 y el 15/01/1968.

Por Leonardo L. Tavani

En el exclusivo Olimpo de las series de culto, léase aquellas que han superado la prueba del tiempo dejando una huella indeleble en la cultura popular occidental, El Agente de CIPOL es una de las más queridas, recordadas y celebradas. Precursora de la “Bond Manía” que tomaría por asalto al mundo angloparlante a partir del éxito mundial de la saga de filmes del agente 007, The Man From U.N.C.L.E. supo —sin embargo— establecer su propia mitología sin copiar a nadie ni pedir ideas prestadas. Como segundo artículo de nuestra nueva sección “Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia”, nos causa un enorme placer introducirlos al fascinante universo de una serie que nos deleitó en nuestra infancia y que sigue teniendo un lugar de privilegio en el recuerdo del público. ¡¡¡¡¡A por ella!!!!!

VINCENT PRICE o El Macabro Arte de Estremecer

Por Leonardo L. Tavani

Altísimo, casi interminable, dueño de una figura que imponía presencia y respeto, de aspecto cuidado y siempre impecable, culto y refinado, Vincent Price llegó al cine proveniente del teatro, siendo su impactante voz y su magnífica dicción las que, a la larga, le depositaron en las tenebrosas mazmorras del género de terror, al que dotó de una dignidad actoral que casi nadie había logrado antes. Aunque nunca quiso que se lo recordara únicamente por sus papeles de malvado, ya que había tenido una dilatadísima carrera antes de aquellos, lo cierto es que sin necesidad alguna de prótesis o maquillaje, le bastó con la sorprendente fuerza expresiva de su mirada, con su porte victoriano y su voz inolvidable para hacerlos suyos y reinar en absoluta soledad. Fue un hombre renacentista: coleccionista y marchante de arte, cocinero y exquisito gourmet, crítico gastronómico, crítico de arte, articulista y conferencista, miembro de grupos de lectura y debate, poseedor de tres títulos universitarios y dos doctorados… en fin, un hombre tan singular, y a la vez tan ignorado —tan oculto detrás de su encasillamiento en el género gótico— que merecía un artículo que lo revelase en toda su polifacética magnitud. Acompáñennos a recorrer la vida y la obra de un actor singular y un ser humano de múltiples dimensiones. Vincent Price.

“Bad Samaritan” – Un Thriller que Renueva el Género con Inteligencia y Calidad

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

Bad Samaritan – EE UU, 2017

Dir. : Dean Devlin – Guión: Brandon Boyce -

Con: David Tennant, Robert Sheehan, Kerry Condon

Carlito Olivero, Jacqueline Byers y Tracey Heggings.-

Global Pictures Inc. Dur.: 110 min.-

El thriller de suspenso tiene una larga e ilustre prosapia, la cual halla en el inmortal Alfred Hitchcock a su cultor más perfecto e irreductible. Sin embargo, el Maestro se dio de bruces durante gran parte de su increíble carrera con las odiosas limitaciones de la censura, llámense estas Código Hays de Producción, Liga Católica de la Decencia, Damas Americanas por la Decencia en el Cine, etc., etc. Al orondo inglés le fascinaban las historias de personas comunes inmersas subrepticiamente en una trama que los superaba, y esta afición dio por resultado cuando menos un puñado de las mejores cintas del género en la cinematografía mundial. Pero había un problema, y este consistía en que el héroe, el muchacho “bueno”, nunca podía ser un individuo de dudosa moral; esto estaba políticamente prohibido, lo que limitaba —en ocasiones— el impacto de ciertas historias, ya que resulta indudable que un protagonista éticamente ambiguo ofrece mayor abanico de ideas para los guionistas. Recién en su último filme, Family Plot (Trama Macabra, 1976), Hitchcock pudo darse el lujo de que sus “héroes” fueran una pareja de adorables estafadores, nada que ver con un modelo de ética ciudadana.

“Jessica Jones; Tercera Temporada”: Otro viaje descarnado al universo dramático de Marvel

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Jessica Jones. EE UU, 2019.

Producción de Marvel, ABC y Netflix.

Dirección: Melissa Rosenberg (Creadora),  Simon Cellan Jones,  S.J. Clarkson,  David Petrarca, Stephen Surjik,  Uta Briesewitz,  John Dahl,  Billy Gierhart,  Rosemary Rodriguez, Michael Rymer  -Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta - Elenco: Krysten Ritter, Rachael Taylor,  Mike Colter,  Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty,  Wil Traval,  Ryan Farrell,  Susie Abromeit,  Eka Darville.-

Temporada de 13 episodios, por Netflix.-

¿Por qué causa volveríamos a Marvel’s Jessica Jones si el año anterior le dedicamos un extenso y sesudo artículo a sus, hasta entonces, dos magníficas temporadas? La respuesta es sencilla: a causa de la asfixiante angustia que transmite cada fotograma de sus impecables 13 episodios. A priori, nuestras palabras parecerían más una propaganda en contra de la serie que una ferviente invitación a recorrerla. Después de todo, ¿quién en su sano juicio desearía angustiarse más de lo que la realidad ‘argenta’ le propone? Pues todo aquel con sangre en las venas, ya que —más allá del obvio deseo de evasión que la industria del entretenimiento satisface— toda serie nos mueve, inexorablemente, a unirnos emocionalmente con su/s protagonista/s; nos aliamos a su pathos y sufrimos con su trágico ethos… en fin, por paradójico que parezca, nuestra inmersión en el camino “expiatorio” del héroe/heroína nos aleja proporcionalmente de nuestro personal devenir. Por ello existe el Drama y la Tragedia, y a nadie en su sano juicio se le ocurriría censurar a Sófocles o a Shakespeare por considerarlos dañinos para la moral popular…!!! Por todo lo dicho, y por mucho, muchísimo más, bien vale la pena ver la 3ª temporada de Jessica Jones; y por carácter transitivo —ya que París bien vale una misa— no podemos eludir la necesidad de escribir acerca de ella. Allá vamos.

“THE ABC MURDERS” – DÓNDE HÉRCULES POIROT MIRA HACIA ATRÁS CON IRA

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

The ABC Murders – Inglaterra, 2018

Miniserie de 3 episodios producida

por BBC y Amazon Prime.

Con: John Malkovich, Tara Fitzgerald,

 Rupert Grint y Andrew Buchan.-

            Hemos visto The ABC Murders, la impactante y estremecedora miniserie de la BBC estrenada a finales de 2018. En apenas tres episodios de una hora cada uno, construye un universo escalofriante en donde la crueldad, la miseria y la muerte se vuelven lugar común de la existencia humana. Tomando como base al gran personaje creado por Agatha Christie, y apropiándose de un título menor en su trayectoria, esta producción maravillosamente escrita por Sarah Phelps se adueña tanto del detective, como de su mitología y su mismísima génesis literaria, para darles una brusca e inesperada vuelta de tuerca que no sólo lo reescribe a placer, sino que lo transforman en un vehículo absolutamente novedoso para hablar del único tema que importa: por qué, buscando desesperadamente a Eros, apenas si atinamos a abrazarnos a Tánatos. Demos un paseo por ese lugar común, la muerte.

“The White Orchid”, Un Thriller que Reconcilia con el Género y con el Cine Mismo

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

The White Orchid (La Orquídea Blanca)

Año: 2018. -País: Estados Unidos. -Duración: 89 min.

Santana Pictures e Industry Standar films Productions.-

Director y Guión: Steve Anderson. .-Fotografía: Patrick Meade Jones. - Música: Enis Rotthoff.-Diseño de Producción: Aaron Osborne. – Vestuario: Ed Brooks. -Reparto: Olivia Thirlby – John Carroll Lynch – Nichelle Nichols – Rachael Taylor – Janina Gavankar.-

La gente mata por razones sólidas. La frase, lacónicamente perfecta, pertenece a ese monstruo de la novela negra que fue Raymond Chandler, creador del inmortal detective Philip Marlowe. Tenía razón. E idéntica verdad se aplica para el robo. ¿No fueron bien sólidas, acaso, las razones del cajero Fendrich para ejecutar el robo más comentado del siglo? Que no podamos penetrar en el misterio de un alma, de la psique profunda de un ser humano y descubrir qué lo motiva, no significa que debamos adjudicarle liviandad de motivos para sus actos más definitorios. Pues bien, si la gente mata —y roba, estafa, trafica…— por móviles bien inducidos (incluso cuando parezcan ser incapaces de tales acciones), eso quiere decir que hay algo malo con un determinado concepto que solemos dar por sentado; o cuando menos, algo que no teníamos en cuenta acerca de él. Se trata del concepto de identidad. Nos han enseñado que es una roca sólida que proviene del primer instante en que vemos la luz. Que tan sólo hay que trabajarlo, construirlo, afianzarlo. No es cierto. Es tan lábil, tan moldeable como el deseo. Es mutable. Y transferible. Hasta, quizás, contagiosa. La identidad, queremos decir, por supuesto. Se puede ser uno mismo y se puede ser otro a la vez, y ambos pueden completar la ruta de nuestra existencia. ¿Demasiado…? Esperen y decidan.