MALIGNO (MALIGNANT, 2021), de James Wan / Un Filme Bifronte y a la Deriva

         

 Calificación: Regular (★★)

    Existen dos formas de aproximarse a Maligno. Una de ellas consiste en partir desde el amor por el giallo italiano de los ‘60s y ‘70s (Lucio Fulci, Mario Bava y Darío Argento fueron sus mejores exponentes), cosechando además las mieles del horror trash de los ‘80s (Reanimator; The Evil Dead; Hellraiser; Brain Dead; Castle Freak, etc.); la otra resulta menos lineal y obvia, y se trata de entender al filme desde el gótico moderno y el cruce de géneros. Ambas son válidas, aunque la primera —que a priori sería la correcta— no reúna todas las condiciones suficientes para explicar la cinta; pero el problema que se nos presenta entonces es que Malignant no acaba de encajar completamente en ninguna de esas categorías ni logra triunfar por completo allí donde se lo propone.

DETRÁS DE SUS OJOS (BEHIND HER EYES): O La Insoportable Levedad del Golpe de Efecto

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Mala (★)

    Hará poco más de un mes y medio, si es que el alzhéimer no nos pisa los talones, se estrenó en plataformas (y por supuesto que está disponible en todos los sitios de descarga) Rebecca (2020, Ben Wheatley), la nueva versión —o mejor dicho, la nueva adaptación de la novela, que no una remake— de la novela homónima de Daphne Du Maurier, cuestión que tanto su director como los productores se encargaron de resaltar. Ahora bien, e independientemente de su calidad (vistosa, pero endeble…), tanto esta versión (algo más fiel a la novela que la magistral de Hitchcock, dado que no tuvo que soportar la censura de 1940) como la protagonizada por Joan Fontaine y sir Laurence Olivier, se permiten jugar con el gótico victoriano (mucho más la del Maestro, por supuesto) porque precisamente eso se halla en el corazón de la novela. La ignota protagonista (en el libro, así como en sus dos traslados al celuloide, jamás se la llama por su nombre propio) vive dos realidades: la de Francia, asistiendo a su antipática empleadora —en donde conoce a Max de Winter—,  que es totalmente mundana y luminosa, y la de Manderley —la tenebrosa mansión dominada por el espíritu feroz de la difunta Rebecca— bajo cuyo embrujo Max se torna hostil y frío, mientras que la tétrica señora Danvers, el ama de llaves que no puede ni quiere ocultar su desdén por la intrusa que viene a suplantar a su adorada ama, se transforma rápidamente en un ser ubicuo y despiadado, lista para hacer trastabillar a cada ocasión a la nueva señora De Winter. Con mayor o menor fortuna, ambas cintas son thrillers psicológicos unidos a un drama romántico gótico, y como tales permiten a sus espectadores imbuirse en sus climas opresivos sin que lo que ocurre se perciba como artificial o forzado.

"FREAKY: ESTE CUERPO ESTÁ PARA MATAR" - Un Interesante giro Para Una Fórmula Agotada

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Buena plus ★★★+

    Más allá de los géneros cinematográficos, a los que los vanguardistas desprecian con la misma intensidad que al sentido común, los filmes de “fórmula” son ya un clásico en toda regla. Una “fórmula” no es un género en sí mismo, sino una suerte de plantilla argumental que puede aplicarse a diferentes géneros o incluso a un cruce entre ellos. Los filmes de adolescentes, y en particular los de asesinos seriales de púberes, son claramente una fórmula que el cine norteamericano ha explotado hasta el hartazgo. Lejos, lejísimo, han quedado dignos exponentes como Viernes 13 (Friday The 13th; 1980, Sean S. Cunningham) o la “multiclonada” Halloween (ídem; 1978, John Carpenter), a los que tanto la calidad de sus tramas como sus muy dignas realizaciones les valieron un lugarcito eterno en el corazón de los fans del gore y el “slasher”.

“LEJOS” (“AWAY”): Una Gran Apuesta de Netflix Que Cumple Y Atrapa

por Leonardo L. Tavani

Calificación: MuyBuena (★★★★)

    Empecemos por el principio, lo que no por obvio deja de ser importante. Y en este caso importa, puesto que Away nos presenta un obstáculo muy importante para sortear apenas se dispone el espectador a verla, que es el de la propia naturaleza de su trama. Pareciera que una gigantesca pancarta con la leyenda “warning” (peligro) se posara sobre el televisor al momento de encarar su visionado, y eso ocurre porque a esta historia ya la vimos un millar de veces y en todas sus posibles vertientes, desde el drama, la sci-fi pura y dura o el terror espacial. Alguien objetará que al cuento de cenicienta también lo vimos millones de veces en la pantalla y no por eso dejamos de engancharnos con él en cada nueva ocasión, pero ocurre que “Cinderella” pertenece a esos tipos de historias que están construidas en base a arquetipos universales, los que sirven de plantilla (si se nos permite la expresión) a casi todo tipo de trama que se pueda imaginar. De ahí la genialidad tanto de Charles Perrault como de los hermanos Grimm, cuyos cuentos infantiles presentan una maravillosa universalidad que ha vencido con éxito la prueba del tiempo. Otro tanto ocurre con Shakespeare y sus inmortales dramas y comedias, que llevan cinco siglos reciclándose en millares de argumentos que nunca queremos dejar de disfrutar. Pero este de ahora no es en modo alguno un arquetipo universal, sino un argumento producto de un desarrollo tecnológico y científico cuyas posibilidades eran puramente especulativas en el pasado y que ahora ya no lo son tanto.

“DUBLIN MURDERS”: PROFUNDAMENTE DAÑADOS

 

Dublin Murders – Miniserie de 8 episodios

(2019, BBC One y Starz)

                                                                                                              por Leonardo L. Tavani

calificación: Muy Buena (★★★★ )

         El pasado suele volver de formas misteriosas y retorcidas. Su mejor aliado a menudo es la psique de las personas, especialmente la de aquellas que no han podido saldar cuentas con él. Dublín (en gaélico, Baile Átha Cliath, ‘la ciudad del vado de los zarzales’), tiene sobre sus hombros demasiado pasado, demasiada historia, infinidad de guerras y ríos de sangre derramada. Aunque el presente la tiene como una privilegiada de la nueva economía global, tanta memoria no puede barrerse debajo de la alfombra ni tanto dolor escurrirse por el río Liffey. Para Cassie Maddox y Rob Reilly, detectives de homicidios de la policía del sur de la ciudad, el pasado y la cordura son dos enemigos irreconciliables y traicioneros. Ambos tienen más de una cuenta que saldar y una vida personal quebrada y enferma.

“AVA” (2020), O DE CÓMO HACER MAL LO QUE ANTES SE HACÍA BIEN

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Regular + (★★y ½)

Se estrenó en la web Ava (2020), película protagonizada por Jessica Chastain —una de las mejores actrices de su generación— y dirigida por Tate Taylor. Retrasados un tanto por nuestros tres artículos  consecutivos acerca de James Bond 007, le dedicaremos finalmente unas líneas, aunque más no sea para lamentarnos sobre el estado del cine actual. Ava trata de una asesina profesional, ex militar de elite, alcohólica recuperada y con los patitos un tanto desalineados, que no se saca de la cabeza la manía de preguntarle a sus víctimas el por qué alguien las querría muertas. Parece ser que esta obsesión, que a priori no tendría mayores consecuencias en su desempeño profesional, le molesta bastante al jefazo de esta discreta organización (Colin Farrel, insoportable como siempre), quien prefiere que se despache a los objetivos sin tanta cháchara ni piripipí.

LA VERDADERA HISTORIA DE JAMES BOND EN EL CINE – 58 AÑOS AL SERVICIO SECRETO DE ENTRETENER (1ra PARTE)

Por LEONARDO L. TAVANI

En abril del presente año iba a producirse el estreno mundial de No Time To Die, la vigesimoquinta película de una saga multimillonaria que redefinió para siempre la acción, la aventura, el exotismo y la sofisticación. Pandemia mediante, el próximo mes de octubre (aunque podría retrasarse a noviembre, según se aclara) Daniel Craig se pondrá su traje “Saville Row” por última vez y todos nosotros podremos asistir a esta increíble alquimia que ha hecho posible que un personaje surgido de la literatura popular de principios de los años ‘50s siga saludablemente vigente casi 60 años después, cuando los desestabilizadores cambios tecnológicos, culturales y comunicacionales de los últimos 20 años han dejado en el olvido tantas y tantas sagas quizás más prestigiosas. Con nuestra garantía personal de brindarles información histórica veraz y basada en fuentes confiables, mucha de la cual dará por tierra con datos erróneos repetidos hasta el hartazgo por toda la web, los invitamos cordialmente a dar un paseo por la trama secreta del nacimiento de la serie de películas más fascinantes que pudieran concebirse: las de James Bond, agente 007 con licencia para matar, al Servicio Secreto de Su Majestad.

DEVS: Una Buena Premisa Perdida en su Propio Laberinto

DEVS – EE UU / miniserie en 8 episodios (2020)

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Regular + (★★y ½)

Devs debería venir acompañada de un manual básico de física cuántica, y no le vendría nada mal, tampoco, obsequiar entre sus televidentes un curso intensivo de ingeniería electrónica. Una vez sorteado el obstáculo de la comprensión del asunto, que es bastante peliagudo, viene la cuestión de la trama en sí misma. Que tampoco es un dechado de Isaac Asimov, qué va, que era alguien que sabía muy bien como aderezar sus historias para que no fueran solamente un mero envoltorio de ideas fantacientíficas. Devs cuenta (¿cuenta…?) una plomífera trama según la cual un joven informático recién ascendido al misterioso proyecto “Devs” acaba siendo asesinado por intentar robarse el “código” de vaya a saber qué diantres. Devs es el acrónimo de “developments” (desarrollos, en inglés), y es el nombre de un proyecto ultra secreto de una empresa denominada Amaya, que se dedica a la investigación cuántica. Devs se halla en el medio de un bosque, resguardado por una jaula de Faraday (el autor confiesa haber oído hablar de tal artilugio alguna vez en su vida…) más algunas enigmáticas “cosas” rectangulares pintadas de oro, o directamente hechas en oro, vaya uno a saber.

“PERRY MASON” – Un Regreso Alejado de las Fuentes, Pero Profundamente Impactante

PERRY MASON (EE UU, 2020)

Serie de HBO en 8 episodios.

Dir. y Guión: Tim Van Patten.

Prot.: Matthew Rhys, Juliet Rylance, Gayle Rankin,

Shea Whigham, Tatiana Maslany, John Lithgow.-

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena + (★★★★y ½)

Con Perry Mason, la nueva serie de HBO que acaba de concluir el pasado domingo, hay un problema que resulta imposible obviar. No se trata del “por qué” o del “para qué” realizarla, ya que en definitiva hablamos de uno de los más célebres personajes surgidos de la literatura popular y estos siempre retornan a la pantalla (chica o grande, indistintamente), sea de una u otra forma y ciertamente con mayor o menor fortuna según el caso. No, no se trata de nada de esto. Se trata de una cuestión más seminal, más profunda si se quiere, y es la siguiente: ¿Por qué hacerlo de esta manera? Vean, para que bien se entienda lo que vamos a explicar  daremos un breve circunloquio y pondremos como ejemplo el caso de Sherlock, la maravillosa serie en formato de telefilmes producida por la BBC, la misma que lanzó a la fama a Benedict Cumberbatch (Doctor Strange). A diferencia del abogado creado por el norteamericano Erle Stanley Gardner (1889-1970), que solo tuvo dos rostros a la hora de ser interpretado en la tevé (el mítico Raymond Burr y el fugaz Monte Markham) —en cine, en cambio, tuvo algunos más durante la década de los ‘30s: Warren William, Donald Woods y Ricardo Cortez—, el detective de Baker Street puede jactarse de una interminable lista de actores que se pusieron la pipa entre los labios, así que es normal que haya diferencias de criterio, carácter y estilos a la hora de representarlo.

ABSENTIA – Una Serie Policial al Estilo de los Mejores Thrillers

ABSENTIA

Serie de Amazon y AXN (3 temporadas/30 episodios)

 Por Leonardo L. Tavani

Muy Buena + (★★★★ y 1/2)

            Absentia parte de una premisa fascinante. La madrugada posterior al 6to aniversario desde que fuera declarada oficialmente muerta “in absentia” (en ausencia), una misteriosa llamada —presumiblemente hecha por su asesino, que está en prisión—alerta a su viudo que la agente especial Emily Byrne sigue viva “pero se le acaba el tiempo”. El agente Nick Durand sale disparado hacia la dirección que le brinda el criminal y acaba encontrando, efectivamente, a su supuestamente fallecida mujer. Pero esta vez ella está realmente a punto de morir. Encerrada en una aterradora jaula de cristal blindado llena de agua, su agónica liberación revela con un simple golpe de vista que ha sufrido interminables y escalofriantes torturas. Semanas después de su dificultosa recuperación clínica Emily enfrentará los verdaderos problemas. Al momento de ser secuestrada ella tenía un hijo con Nick de apenas un año de edad, y ahora este llama “mamá” a la segunda esposa de Durand, Alice, quien no sabe muy bien cómo lidiar con esta mujer que ha regresado, literalmente, de entre los muertos.

MONJA GUERRERA y MALDITA – Dos Series de Netflix en el camino del Fantástico

por Leonardo L. Tavani

Netflix no hace nada en pequeño, y la misma semana en que estrena The Old Guard (ver nuestra crítica) lanza también las series fantásticas Warrior Nun y Cursed. Si eso no es saturar al espectador ignoramos por completo el significado de tal concepto. Pero vayamos por la “monja guerrera” (EE UU, España, Canadá, 2020)  —Buena + (★★★1/2)— . Nos hallamos en una lóbrega sala de algo parecido a un convento, en algún lugar de España. Un sacerdote anciano pide los datos de defunción de una jovencita cuyo cadáver está allí mismo, tan inerte como impotente ante los crudos insultos que le propina una monja que, a todas luces, no la quería nada. La religiosa se niega de plano a brindar las causas de la muerte y el sacerdote no parece encontrar las fuerzas para obligarla. De pronto, una explosión vuela la entrada y desde el caos y la confusión surgen unas mujeres ataviadas como ninjas que cargan a una de las suyas gravemente herida.

“BRIGADA-A” (“The A-Team”): UNA SERIE INOLVIDABLE

Historias en Serie: Las Series Que Hicieron Historia / 3ra Entrega

HOY: Brigada-A

 Emitida por NBC desde el 23 de enero de 1983

al 8 de marzo de 1987. 98 episodios de 45 min. aprox.

Por Leonardo L. Tavani

Un coronel de inteligencia superior, apodado “Aníbal” tanto en honor al célebre caudillo cartaginés como debido a su enorme capacidad para la estrategia; un piloto experto en misiones suicidas que presenta personalidades múltiples; un teniente narcisista, seductor y todo un profesional de la estafa; y por último un sargento fortachón, malhumorado y rebelde, apodado “B.A.” (“bad attitude”/ mala actitud en inglés), cuyas habilidades mecánicas y su capacidad para construir una grúa con un triciclo viejo disculpan su patológico terror a volar… pues bien, ¿este “grupejo” no les suena de algún lado? Seguro que sí, pero si acaso durante los últimos 38 años algunos de ustedes no estaban en la superficie de este planeta, los invitamos a conocer el fascinante mundo del comando clandestino más divertido, temerario e inolvidable del mundo. Para los que tienen la edad del autor será —en cambio— un bienvenido viaje a la nostalgia. Pasen y vean, entonces, esta es la historia de Brigada-A.

Star Trek Picard: o de Cómo Asesinar una Saga que Brindaba Esperanza

Por Leonardo L.Tavani

Calificación: Regular ★★

 ALERTA: este artículo contiene SPOILERS TOTALES

 La ciencia ficción nació en la literatura, ciertamente, pero ese gran invento de finales del siglo XIX que fue el cinematógrafo la hizo suya casi de inmediato. Estaban destinados a emparejarse desde antes incluso de sus respectivas existencias. La televisión, igualmente, se apropiaría de la sci-fi quizás con mayor empeño: lo haría con algo menos de presupuesto que su primo hermano y quizás con cierto apresuramiento según los casos. Ahora bien, históricamente, la sci-fi —en su vertiente futurista— ha sido predominantemente distópica. Siempre, y casi sin excepciones, los autores (y guionistas, por cierto) han imaginado un futuro negro y devastador, uno en el que todos los valores y todas las conquistas de la sociedad se vuelven contra ella misma hasta destruirla. Más allá de la obvia razón que dicta que este tipo de escenarios es harto propicio para contar historias con gran profundidad y consistencia dramática, lo cierto es que esta inevitable tendencia a imaginar un futuro negrísimo proviene, casi con seguridad, del componente tanático de nuestra psiquis.

DRÁCULA (BBC y NETFLIX): UNA VERSIÓN PARA CELEBRAR – Y Dos Series Más Para Descubrir.

Por Leonardo L. Tavani    

Los invitamos a descubrir el fascinante universo del más reciente estreno de Netflix y BBC, cuya calidad invita a celebrar la capacidad de esta historia clásica por seguir conmoviendo y escalofriando. Como complemento, les brindaremos dos breves comentarios acerca de The Morning Show y V Wars. Acompáñennos.

Series Clásicas: Hoy, “EL AGENTE DE CIPOL” (1964-’68)

Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia

Hoy:

THE MAN FROM U.N.C.L.E. (EL AGENTE DE CIPOL)

EE UU, 1964 – 1968. Intérpretes: Robert Vaughn (Napoleón Solo), David Mc Callum (Illya Kuriakin), Leo G. Carroll (Alexander Weaverly)

Productor y creador: Norman Felton y Sam Rolfe - Musica: Jerry Goldsmith

105 episodios de 60 minutos, los 29 primeros en blanco y negro y el resto en color. Producida por la cadena NBC, emitida entre el 22/09/1964 y el 15/01/1968.

Por Leonardo L. Tavani

En el exclusivo Olimpo de las series de culto, léase aquellas que han superado la prueba del tiempo dejando una huella indeleble en la cultura popular occidental, El Agente de CIPOL es una de las más queridas, recordadas y celebradas. Precursora de la “Bond Manía” que tomaría por asalto al mundo angloparlante a partir del éxito mundial de la saga de filmes del agente 007, The Man From U.N.C.L.E. supo —sin embargo— establecer su propia mitología sin copiar a nadie ni pedir ideas prestadas. Como segundo artículo de nuestra nueva sección “Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia”, nos causa un enorme placer introducirlos al fascinante universo de una serie que nos deleitó en nuestra infancia y que sigue teniendo un lugar de privilegio en el recuerdo del público. ¡¡¡¡¡A por ella!!!!!

Fantasmas y Mansiones Embrujadas: O Cuando las Sábanas dan Miedito

Por Leonardo L. Tavani

Estimados Amigos: abandonamos, por esta vez, la solemnidad de nuestros últimos artículos —solemnidad obligada, por cierto, a causa de sus temas (caza de brujas, nazi-fascismo, etc.)— y les proponemos divertirnos un rato. ¿Cómo? Pues bien, con una demora de algo más de un año, vimos finalmente la primera temporada de la serie de Netflix y Paramount The Haunting of Hill House (2018), ciertamente muy interesante, pero a la que muy bien le haría un poco de sana desmitificación y —no poca cosa— tomarse a sí misma menos seriamente. ¡Y entonces se nos prendió la lamparita! (¡perdón Edison!) Llevamos casi 120 años pensando que los únicos protagonistas del cine de terror son los monstruos clásicos de la literatura decimonónica, Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y demás mascotas… Pero, ¿y los fantasmas? ¿Acaso no hay un maldito sindicato que reivindique los derechos de estos verdaderos desheredados de la gran pantalla? Sí señor, ¡El Cine Por Asalto los vindicará! Así pues, espectros, aparecidos, luz mala, fantasmitas amigables y Zulma Lobato, ¡vamos por ustedes!

A seguir leyendo, entonces, que el tren fantasma es más caro y no asusta a nadie.

VINCENT PRICE o El Macabro Arte de Estremecer

Por Leonardo L. Tavani

Altísimo, casi interminable, dueño de una figura que imponía presencia y respeto, de aspecto cuidado y siempre impecable, culto y refinado, Vincent Price llegó al cine proveniente del teatro, siendo su impactante voz y su magnífica dicción las que, a la larga, le depositaron en las tenebrosas mazmorras del género de terror, al que dotó de una dignidad actoral que casi nadie había logrado antes. Aunque nunca quiso que se lo recordara únicamente por sus papeles de malvado, ya que había tenido una dilatadísima carrera antes de aquellos, lo cierto es que sin necesidad alguna de prótesis o maquillaje, le bastó con la sorprendente fuerza expresiva de su mirada, con su porte victoriano y su voz inolvidable para hacerlos suyos y reinar en absoluta soledad. Fue un hombre renacentista: coleccionista y marchante de arte, cocinero y exquisito gourmet, crítico gastronómico, crítico de arte, articulista y conferencista, miembro de grupos de lectura y debate, poseedor de tres títulos universitarios y dos doctorados… en fin, un hombre tan singular, y a la vez tan ignorado —tan oculto detrás de su encasillamiento en el género gótico— que merecía un artículo que lo revelase en toda su polifacética magnitud. Acompáñennos a recorrer la vida y la obra de un actor singular y un ser humano de múltiples dimensiones. Vincent Price.

“ANNA”, de Luc Besson – Una Crítica y un Breve Ensayo Acerca del Director y su Obra

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Anna (Ídem) Francia – EE UU, 2019.

Dirección y Guión: Luc Besson – Fotografía: Thierry Arbogast –  Elenco: Sasha Luss, Helen Mirren, Cillian Murphy,Luke Evans . EuropaCorp, 119 min.-

Abandonaremos por una semana nuestra declamada intención de volver al corazón temático de nuestro blog, para retornar con una crítica enriquecida por una reflexión acerca de las usualmente negadas cualidades de “creador” de su director y autor, Luc Besson. Nos impactó de tal manera el filme, estrenado hace poco más de 2 meses atrás en nuestro país, y víctima de la más obtusa negación de sus valores por parte de los críticos de los grandes medios, que no tuvimos más remedio que volver por nuestros fueros. Les molesta y les molestará (a dichos críticos) que Besson no pueda ser clasificado como un autor en el estilo de los clásicos de la “Nouvelle Vague”, pero ocurre que el parisino lo es realmente, además de poseer una portentosa mente ‘comercial’ que busca sostener viva una “industria” sin la cual no habría cine en absoluto. Y esa astucia comercial, unida a su estética hija del universo “pop” de los ‘60s, es la que odian sus detractores, los mismos que —en un filme de Tarantino, por caso— celebran a viva voz las idénticas señas de identidad que flotan en sus cintas. “Anna”, sin embargo, supera holgadamente a todas las últimas realizaciones de su director y presenta un subtexto tan claro como deliciosamente subterráneo, invisible para los espectadores que sólo aman la acción y el suspenso. Esta maravillosa dualidad nos devolvió al ring. Acompáñennos.

“Bad Samaritan” – Un Thriller que Renueva el Género con Inteligencia y Calidad

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

Bad Samaritan – EE UU, 2017

Dir. : Dean Devlin – Guión: Brandon Boyce -

Con: David Tennant, Robert Sheehan, Kerry Condon

Carlito Olivero, Jacqueline Byers y Tracey Heggings.-

Global Pictures Inc. Dur.: 110 min.-

El thriller de suspenso tiene una larga e ilustre prosapia, la cual halla en el inmortal Alfred Hitchcock a su cultor más perfecto e irreductible. Sin embargo, el Maestro se dio de bruces durante gran parte de su increíble carrera con las odiosas limitaciones de la censura, llámense estas Código Hays de Producción, Liga Católica de la Decencia, Damas Americanas por la Decencia en el Cine, etc., etc. Al orondo inglés le fascinaban las historias de personas comunes inmersas subrepticiamente en una trama que los superaba, y esta afición dio por resultado cuando menos un puñado de las mejores cintas del género en la cinematografía mundial. Pero había un problema, y este consistía en que el héroe, el muchacho “bueno”, nunca podía ser un individuo de dudosa moral; esto estaba políticamente prohibido, lo que limitaba —en ocasiones— el impacto de ciertas historias, ya que resulta indudable que un protagonista éticamente ambiguo ofrece mayor abanico de ideas para los guionistas. Recién en su último filme, Family Plot (Trama Macabra, 1976), Hitchcock pudo darse el lujo de que sus “héroes” fueran una pareja de adorables estafadores, nada que ver con un modelo de ética ciudadana.

“Jessica Jones; Tercera Temporada”: Otro viaje descarnado al universo dramático de Marvel

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Jessica Jones. EE UU, 2019.

Producción de Marvel, ABC y Netflix.

Dirección: Melissa Rosenberg (Creadora),  Simon Cellan Jones,  S.J. Clarkson,  David Petrarca, Stephen Surjik,  Uta Briesewitz,  John Dahl,  Billy Gierhart,  Rosemary Rodriguez, Michael Rymer  -Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta - Elenco: Krysten Ritter, Rachael Taylor,  Mike Colter,  Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty,  Wil Traval,  Ryan Farrell,  Susie Abromeit,  Eka Darville.-

Temporada de 13 episodios, por Netflix.-

¿Por qué causa volveríamos a Marvel’s Jessica Jones si el año anterior le dedicamos un extenso y sesudo artículo a sus, hasta entonces, dos magníficas temporadas? La respuesta es sencilla: a causa de la asfixiante angustia que transmite cada fotograma de sus impecables 13 episodios. A priori, nuestras palabras parecerían más una propaganda en contra de la serie que una ferviente invitación a recorrerla. Después de todo, ¿quién en su sano juicio desearía angustiarse más de lo que la realidad ‘argenta’ le propone? Pues todo aquel con sangre en las venas, ya que —más allá del obvio deseo de evasión que la industria del entretenimiento satisface— toda serie nos mueve, inexorablemente, a unirnos emocionalmente con su/s protagonista/s; nos aliamos a su pathos y sufrimos con su trágico ethos… en fin, por paradójico que parezca, nuestra inmersión en el camino “expiatorio” del héroe/heroína nos aleja proporcionalmente de nuestro personal devenir. Por ello existe el Drama y la Tragedia, y a nadie en su sano juicio se le ocurriría censurar a Sófocles o a Shakespeare por considerarlos dañinos para la moral popular…!!! Por todo lo dicho, y por mucho, muchísimo más, bien vale la pena ver la 3ª temporada de Jessica Jones; y por carácter transitivo —ya que París bien vale una misa— no podemos eludir la necesidad de escribir acerca de ella. Allá vamos.