“LA NOCHE DEL DEMONIO”: Un Viaje en el Tiempo Para Disfrutar del Mejor Cine de Terror

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Night of the Demon. Inglaterra, 1958.

Dirección: Jacques Tourneur – Fotografía: Ted Scaife – Música: Clifton Parker –

Guión: Charles Bennett y Hal E. Chester, basado en el cuento “Casting the Ruins”

de Montague R. James – Elenco: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGuinnis, Maurice Denham, Athene Seyler, Liam Redmond, Ewan Roberts.-

Distribuida por Columbia Pictures. 95 minutos.

            El cine de terror ha cambiado tanto, ha experimentado tales transformaciones, que resulta difícil recomendarle a las jóvenes audiencias un verdadero clásico del género. Incluso algunos buenos exponentes de los años ‘80s, tales como Poltergeist (1982, Tobe Hooper) o Christine (1983, John Carpenter), parecen tan alejados de las preferencias pochocleras actuales como lo estaría el cine de Francoise Truffaut de los esperpentos de Edward D. Wood Jr. Por ello resultó tan bienvenido el éxito de The Conjuring (El Conjuro; James Wang, 2013), ya que el filme apeló a un estilo old fashioned astutamente reciclado, deudor de los mejores exponentes del género, tomándose su tiempo para desarrollar una trama compleja en la que el suspenso y la sutileza supieron imponerse por sobre el sobresalto y el efectismo barato. Ahora bien, gracias a las maravillosas remasterizaciones para Blu-Ray Disc se han rescatado verdaderas joyas casi perdidas, que si se habían editado en el ya perimido formato VHS lo fueron en copias deplorables y por lo general con menos minutos de metraje.  Las producciones británicas, en particular, enfrentaban la férrea censura tanto del Código Hays como de la Liga Católica de la Decencia —de enorme influencia en la Meca del Cine—, lo que motivaba a los Estudios a podar la mayoría de las cintas de horror que provenían de Gran Bretaña o que se realizaban en co-producción con dicha nación. Además se les alteraba sistemáticamente el título, con lo que todavía hoy reina una gran confusión respecto de exponentes seminales del género, aspecto que esperamos haber clarificado (en parte) con nuestro artículo acerca de la historia de la Hammer Film Production. El filme que nos ocupa, por caso, se estrenó en EE UU con 12 minutos menos de los 95 originales —lo que debió dejarlo anémico en cuanto a poder sugestivo— y con el título de Curse of the Demon. Ahora, con una imagen prístina y su metraje restaurado, podemos por fin disfrutar de una pieza maestra de la gran galería del terror: La Noche del Demonio/ Night of the Demon (1957), el último canto del cisne de un director hoy revalorizado, el talentoso Jacques Tourneur. Vayamos por él.

“VENOM”: Cuando la Alquimia Funciona Bien

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

Venom (ídem) EE UU, 2018.

Dirección:  Ruben Fleischer– Fotografía: Matthew Libatique– Música: Ludwig Göransson – Guión: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel (Cómic: Todd McFarlane, David Michelinie) Elenco: Tom Hardy,  Riz Ahmed,  Michelle Williams,  Jenny Slate,  Reid Scott,  Michelle Lee, Scott Haze,  Mac Brandt,  Sope Aluko,  Wayne Pére,  Jared Bankens,  Al-Jaleel Knox, Sam Medina,  Melora Walters,  Peggy Lu,  Woody Harrelson. – Columbia, 112 min.-

Primero, una aclaración. Quien esto escribe cumplirá los 50 años el próximo mes de enero, y como se desprende de los variados artículos de este blog, es un amante del cine en todos sus estilos y variantes. Pero sobre todo de ese cine de calidad, europeo y también norteamericano—qué va— que cada vez agoniza con más celeridad. Un ciberlector extrañado podría pensar (y con razón) cuan raro es que alguien así preste tanta atención al subgénero de superhéroes y/o cómics en general. A ese hipotético amigo le responderíamos así: Argentina ha tenido una larga y hermosa tradición en cuanto atañe a la historieta, pero hasta los años ‘60s se trató siempre de exponentes muy diferentes a la temática que nos ocupa; Patoruzú, Isidoro, Don Fulgencio (el hombre que no tuvo infancia), Fúlmine y un largo etcétera, jamás pertenecieron a esa génesis de personajes e historias que sí irrumpirán en nuestro medio a partir de la década citada, con revistas como Hora Cero (dónde se lució el primer Oesterheld) y todas las de la inolvidable Editorial Columba. La generación a que pertenece este humilde escriba, por ende, no tuvo padres que fueran lectores de este último tipo de cómics; y así como el 1º de diciembre de 2007 (en el Monumental) el autor se vio literalmente rodeado de pibitos porque estos conocían perfectamente a The Police gracias a sus padres (que eran de nuestra misma edad, por cierto), lo opuesto es perfectamente cierto.

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Cinema Paradiso. Italia, Francia; 1988.

Dirección y guión: Guiseppe Tornatore – Fotografía: Blasco Giurato – Música: Ennio Morricone – Editor: Mario Mora -Elenco: Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Antonella Attili. –  123 min. (Y 155 min. en la versión del director).-

Las pequeñas cosas lo cambian todo. No las grandes, no las dramáticamente trágicas. De esas siempre es posible reponerse, y usualmente —pasado el temporal— se retoman los mismos hábitos y se vuelve a los mismos caminos. Pero las diminutas transformaciones, los mínimos gestos, las acciones más banales, todo ello suele parecerse a la semilla de mostaza, que de tan pequeña parece invisible, pero al germinar produce un arbusto fabulosamente grande. Las pequeñas cosas suelen tardar en irrumpir en nuestras vidas, a veces décadas. Así pasó con este llamado telefónico. Tardó más de treinta años en producirse; la anciana que tomó el aparato pensó en esa acción por muchos lustros, pero supo esperar el momento; supo ser paciente. Y acertó. Del otro lado de la línea, separada de ella por casi dos tercios de la península itálica, una magnífica cama imperial revela más de lo que las palabras podrían decir.

BERNARDO BERTOLUCCI: ÚLTIMO TANGO y ADIÓS

Por Leonardo L. Tavani

Este lunes 26 de noviembre partió al paraíso de los cineastas el grande, el enorme Bernardo Bertolucci. No podíamos ignorar la noticia, y a algo más de mes y medio para que este blog cumpla un año de existencia nos preguntamos cómo diablos no le dedicamos un artículo antes. Omisión imperdonable, este de ahora será un paper de apuro y carente del cuidado que habitualmente le damos a cada trabajo nuestro, pero servirá —cuando menos— de agradecimiento y despedida a un cineasta impar, inclasificable y rebelde como pocos. Repasemos, entonces, su vida y su obra.