LAS PELÍCULAS DE ROBOS A GRAN ESCALA – CUANDO EL CRIMEN RESULTA DIVERTIDO

Por Leonardo L. Tavani

El cine es el medio artístico que más ha influido en la vida cotidiana de las personas desde su nacimiento. Define modas, impone gustos y crea mitologías. A su vez, posee una capacidad única para capturar los deseos imaginarios de los espectadores, transformándose en una suerte de catalizador ‘aspiracional’; y por qué no, también en un inteligente mecanismo catárquico. Cuando Marilyn entrecierra sus maravillosos ojos y se jacta de “educar” a Jane Rusell en eso de cazar un marido y sacarle hasta el último centavo (Gentlemen Prefer Blondes, 1953; Howard Hawks), las amas de casa que pueblan la sala se permiten soñar con el hecho de ser ellas las que tengan la sartén por el mango, y no sus atildados maridos. Y cuando Brando irrumpe en las calles con su moto gigantesca y ruidosa, imponiendo sus propias reglas (The Wild One, 1954; Laslo Benedek), los jóvenes perciben que un nuevo tiempo se acerca y que, inevitablemente, otras formas de la rebeldía están llegando. Con cierto tipo de personajes, caso James Bond, la identificación pasa por el hecho de que el espectador puede, durante 2 horas, ser y hacer todo lo que la moral y las religiones le impiden, desde tener sexo con verdaderas conejitas de Playboy hasta matar sin reconvenciones legales. Si de grandes robos se trata, entonces, el reprimido deseo de que las cosas se inviertan —ser como Robin Hood, pero quedándonos con el botín— nos lleva a ponernos decididamente del lado de los “cacos”, para que al final, justo antes de que la pantalla se funda a negro, le hagamos un justiciero “corte de manga” al ‘sistema’. Ingresemos, pues, al fascinante mundo de los atracos en el cine.

“ANNA”, de Luc Besson – Una Crítica y un Breve Ensayo Acerca del Director y su Obra

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Anna (Ídem) Francia – EE UU, 2019.

Dirección y Guión: Luc Besson – Fotografía: Thierry Arbogast –  Elenco: Sasha Luss, Helen Mirren, Cillian Murphy,Luke Evans . EuropaCorp, 119 min.-

Abandonaremos por una semana nuestra declamada intención de volver al corazón temático de nuestro blog, para retornar con una crítica enriquecida por una reflexión acerca de las usualmente negadas cualidades de “creador” de su director y autor, Luc Besson. Nos impactó de tal manera el filme, estrenado hace poco más de 2 meses atrás en nuestro país, y víctima de la más obtusa negación de sus valores por parte de los críticos de los grandes medios, que no tuvimos más remedio que volver por nuestros fueros. Les molesta y les molestará (a dichos críticos) que Besson no pueda ser clasificado como un autor en el estilo de los clásicos de la “Nouvelle Vague”, pero ocurre que el parisino lo es realmente, además de poseer una portentosa mente ‘comercial’ que busca sostener viva una “industria” sin la cual no habría cine en absoluto. Y esa astucia comercial, unida a su estética hija del universo “pop” de los ‘60s, es la que odian sus detractores, los mismos que —en un filme de Tarantino, por caso— celebran a viva voz las idénticas señas de identidad que flotan en sus cintas. “Anna”, sin embargo, supera holgadamente a todas las últimas realizaciones de su director y presenta un subtexto tan claro como deliciosamente subterráneo, invisible para los espectadores que sólo aman la acción y el suspenso. Esta maravillosa dualidad nos devolvió al ring. Acompáñennos.

Louis Feuillade: El Maestro del “Serial” – El Dueño de la Fantasía

Por Leonardo L. Tavani

  El cine nació en Francia. Los hermanos Lumiére lo dieron a luz. Por mucho que los norteamericanos protesten, el “pícaro” de Edison (que fue un genio, quién lo duda, pero también un vivillo que patentaba como propios los inventos de sus “empleados” en Menlo Park, primero, y West Orange después) no inventó el cinematógrafo, por cierto, como tampoco —si de ese ingenio mecánico se hubiera tratado— lo hizo antes que los hermanos galos. Como sea, y a pesar del maravilloso, sorprendente y poderoso desarrollo de Hollywood al filo mismo del nuevo siglo, fue la patria de Víctor Hugo la que experimentó primero que nadie con el nuevo y apasionante medio de expresión. Hoy vamos a dar un breve pero cariñoso repaso por la vida y la obra de un absoluto genio; y uno que lo era a pesar del escepticismo que ostentaba acerca de sí mismo. Se consideraba apenas un “comerciante” que buscaba hacer dinero y “complacer al público”, y decía odiar con tesón a los cultores del “cine arte”; empero, su obra integral revela una personalidad fascinante y compleja, un hombre enamorado de lo onírico, lo fantástico y todo lo considerado tabú. Fue uno de los pioneros del cine y el creador —ya nadie lo duda— del “serial cinematográfico”. Se llamó Louis Feuidalle, y los invitamos a penetrar en su atractivo universo.

La Guerra Fría en Hollywood: Cine de Propaganda y Paranoia a la Carta (1947-1959)

Por Leonardo L. Tavani       

Después de un largo desvío, este blog vuelve a sus objetivos iniciales (presentar un variado panorama acerca de historia del cine, bio-filmografías y filosofía del séptimo arte) y se enorgullece en introducir a nuestros lectores en un tema fascinante, la paranoia política y cultural que dominó el cine norteamericano de la década de los ‘50s. Desde productos pensados para la más descarada propaganda anti comunista, que harían sonrojar a Göebbels, hasta sinceras cintas fruto del más genuino temor al holocausto nuclear, las pantallas americanas del período reflejaron las profundas tensiones internas de una sociedad que despertó subrepticiamente a una realidad innegable, que muy lejos de tratarse de la contienda bélica que —a diferencia de la primera (1914-’18)— ‘realmente’ acabaría con todas las guerras, había resultado en la promesa casi segura de una devastación global. Vayamos al encuentro de este período tan rico de la historia del cine.

El ZORRO en el Cine: Una Historia a Pura Aventura

Por Leonardo L. Tavani       

Junto a Tarzán, la Pimpinela Escarlata y Scaramouche, El Zorro ocupa un sitial de privilegio en el universo de los personajes de aventuras, y como era de esperarse, el cine le echó sus garras desde los albores mismos de su historia. Demos entonces un breve paseo por la historia en celuloide del inmortal vengador californiano.

Douglas Fairbanks en el mítico filme mudo