TRES CRÍTICAS PARA EMPEZAR EL 2020: “JUDY”, “JOKER” y “6 UNDERGROUND”

Por Leonardo L. Tavani

            Despedimos el 2019 y le damos la bienvenida al nuevo año retornando a nuestro viejo metièr, la crítica de cine, y lo haremos con dos adelantos exclusivos y un estreno muy reciente. Cada filme es muy distinto entre sí y juntos servirán como fiel muestrario del estado de la cinematografía internacional actual. Esperamos les motive a verlos y discutir nuestras opiniones. Allá vamos. 

 

Series Clásicas: Hoy, “EL AGENTE DE CIPOL” (1964-’68)

Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia

Hoy:

THE MAN FROM U.N.C.L.E. (EL AGENTE DE CIPOL)

EE UU, 1964 – 1968. Intérpretes: Robert Vaughn (Napoleón Solo), David Mc Callum (Illya Kuriakin), Leo G. Carroll (Alexander Weaverly)

Productor y creador: Norman Felton y Sam Rolfe - Musica: Jerry Goldsmith

105 episodios de 60 minutos, los 29 primeros en blanco y negro y el resto en color. Producida por la cadena NBC, emitida entre el 22/09/1964 y el 15/01/1968.

Por Leonardo L. Tavani

En el exclusivo Olimpo de las series de culto, léase aquellas que han superado la prueba del tiempo dejando una huella indeleble en la cultura popular occidental, El Agente de CIPOL es una de las más queridas, recordadas y celebradas. Precursora de la “Bond Manía” que tomaría por asalto al mundo angloparlante a partir del éxito mundial de la saga de filmes del agente 007, The Man From U.N.C.L.E. supo —sin embargo— establecer su propia mitología sin copiar a nadie ni pedir ideas prestadas. Como segundo artículo de nuestra nueva sección “Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia”, nos causa un enorme placer introducirlos al fascinante universo de una serie que nos deleitó en nuestra infancia y que sigue teniendo un lugar de privilegio en el recuerdo del público. ¡¡¡¡¡A por ella!!!!!

ARTÍCULO NÚMERO 100 - QUENTIN TARANTINO Y SU ÚLTIMO FILME:Once Upon a Time In Hollywood, O LOS CAMINOS DE UN ARTISTA POLÉMICO

Por Leonardo L. Tavani

         Once Upon a Time In Hollywood (2019)

Calificación: Buena ★★★

Como lo hicimos antes con filmes como Casablanca y El Exorcista, vamos a utilizar el último filme de Quentin Tarantino para adentrarnos en el universo personal de este artista impar, quien viene mostrando ciertas ambivalentes vacilaciones en sus últimas películas, y con dicha excusa trataremos de diseccionar su filmografía, sus contradicciones y —ciertamente— sus enormes logros. Érase Una Vez en Hollywood es una cinta desconcertante pero a la vez hipnótica, lo que redundará, esperamos, en un análisis que valga la pena. Acompáñennos en este viaje. Trataremos de no defraudarlos.

Fantasmas y Mansiones Embrujadas: O Cuando las Sábanas dan Miedito

Por Leonardo L. Tavani

Estimados Amigos: abandonamos, por esta vez, la solemnidad de nuestros últimos artículos —solemnidad obligada, por cierto, a causa de sus temas (caza de brujas, nazi-fascismo, etc.)— y les proponemos divertirnos un rato. ¿Cómo? Pues bien, con una demora de algo más de un año, vimos finalmente la primera temporada de la serie de Netflix y Paramount The Haunting of Hill House (2018), ciertamente muy interesante, pero a la que muy bien le haría un poco de sana desmitificación y —no poca cosa— tomarse a sí misma menos seriamente. ¡Y entonces se nos prendió la lamparita! (¡perdón Edison!) Llevamos casi 120 años pensando que los únicos protagonistas del cine de terror son los monstruos clásicos de la literatura decimonónica, Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y demás mascotas… Pero, ¿y los fantasmas? ¿Acaso no hay un maldito sindicato que reivindique los derechos de estos verdaderos desheredados de la gran pantalla? Sí señor, ¡El Cine Por Asalto los vindicará! Así pues, espectros, aparecidos, luz mala, fantasmitas amigables y Zulma Lobato, ¡vamos por ustedes!

A seguir leyendo, entonces, que el tren fantasma es más caro y no asusta a nadie.

“BONDING”, “DICKINSON” y “THE MARVELOUS MRS. MAISEL”: Tres Series que Rompen todos los Moldes y Nadie se Debe Perder.

Por Leonardo L. Tavani

Aunque nos habíamos juramentado no reincidir en los artículos “multicríticas”, volvemos, de manera limitada, a presentarles tres análisis consecutivos de series que nos han causado una duradera y muy grata impresión. Se trata de productos de impecable factura y perfecta realización que merecen de la mayor difusión y que brindan muchísima tela para cortar. Por razones de espacio hemos dejado afuera a Pennyworth (2019), absoluta genialidad ambientada en la Inglaterra de los años ‘60s, aunque en verdad se trata de una realidad alterna; y es en dicho universo paralelo en que se mueve el joven Alfred Pennyworth (el futuro “mayordomo” de Bruce Wayne/Batman), un ex oficial de las SAS que se topará con el misterioso Sr. Wayne y la Srta. Kane, americanos que trabajan para la CIA y quienes lo involucrarán en la contrainteligencia de una conspiración terrorista de ultra derecha. Producción íntegramente británica, la recomendamos vivamente, le brindamos nuestra máxima calificación, pero optamos por no extender el presente trabajo con su análisis. Las que siguen, pues, son nuestras elegidas. ¡Y vaya que valen la pena!

VINCENT PRICE o El Macabro Arte de Estremecer

Por Leonardo L. Tavani

Altísimo, casi interminable, dueño de una figura que imponía presencia y respeto, de aspecto cuidado y siempre impecable, culto y refinado, Vincent Price llegó al cine proveniente del teatro, siendo su impactante voz y su magnífica dicción las que, a la larga, le depositaron en las tenebrosas mazmorras del género de terror, al que dotó de una dignidad actoral que casi nadie había logrado antes. Aunque nunca quiso que se lo recordara únicamente por sus papeles de malvado, ya que había tenido una dilatadísima carrera antes de aquellos, lo cierto es que sin necesidad alguna de prótesis o maquillaje, le bastó con la sorprendente fuerza expresiva de su mirada, con su porte victoriano y su voz inolvidable para hacerlos suyos y reinar en absoluta soledad. Fue un hombre renacentista: coleccionista y marchante de arte, cocinero y exquisito gourmet, crítico gastronómico, crítico de arte, articulista y conferencista, miembro de grupos de lectura y debate, poseedor de tres títulos universitarios y dos doctorados… en fin, un hombre tan singular, y a la vez tan ignorado —tan oculto detrás de su encasillamiento en el género gótico— que merecía un artículo que lo revelase en toda su polifacética magnitud. Acompáñennos a recorrer la vida y la obra de un actor singular y un ser humano de múltiples dimensiones. Vincent Price.

CINE Y FASCISMO: ALEMANIA e ITALIA (1925-1945)

Por Leonardo L. Tavani

Mussolini y Hitler en la visita que el Führer hiciera a Italia

Los dos regímenes más autoritarios de la Europa occidental en el primer tercio del siglo XX, el Nacional Socialismo de Hitler en Alemania, y el fascismo italiano de Mussolini y sus ‘Camisas Negras’, se interesaron vívidamente en el cine como vehículo  propagandístico y —por sobre todo— de “reeducación popular” en los “valores” y dogmas de cada régimen. Ambas dictaduras, que ciertamente llegaron al poder por el voto popular aunque una vez en él se convirtieron en totalitarismos violentos, xenófobos y racistas, comprendieron cabalmente la enorme capacidad de penetración cultural que el séptimo arte poseía entonces y aún posee. En los dos casos sus líderes se afianzaron en el gobierno de sus respectivas naciones precisamente cuando el período silente estaba dando las hurras y el sonoro comenzaba a expandirse. Si la televisión, que estaba próxima a surgir, o la internet misma hubieran existido entonces, sin dudas que habrían sido objeto del más férreo control por parte de ambos gobiernos. Demos un repaso, pues, a la historia del cine en el momento y la geografía más negros desde su creación: la del horror nazi-fascista y la instrumentalización que hiciera del séptimo arte para obligarlo a servir a sus oscuros fines. Hacia allí vamos.

TRAS LAS HUELLAS DE TARZÁN – Breve Historia del “Hombre Mono” en la Gran Pantalla

Por LEONARDO L. TAVANI

Pocas veces en la historia de la literatura popular un autor supo de antemano que su nueva creación sería un rotundo éxito. Pocas o más bien una sola: la de Edgar Rice Burroughs (Chicago, 1875 – Tarzana, 1950) sería la gran excepción que confirmaría la regla. Tarzan of the Apes fue apenas su segundo relato, publicado en la revista All-Story Magazine en octubre de 1912, luego de dar a luz —en febrero de ese año— Una Princesa de Marte, su cuento debut y primero de la saga de John Carter. Esta novela corta pasó sin pena ni gloria y, cuando menos en un principio, no le reportó más que unos pocos dólares. Pero mientras escribía su nueva historia Burroughs percibió claramente que el destino le depararía algo cercano al bronce. Contrario a la usanza de la época y a los métodos de contratación de las revistas “pulp”, el escritor insistió ferozmente (con una previsión digna de un vidente) en conservar todos los derechos de autor y, al siguiente año, registró “Tarzán” como marca. Estos fueron los cimientos sobre los que construyó (junto a las 25 novelas posteriores del célebre personaje) un fabuloso imperio financiero que aún hoy perdura y genera millones de dólares a sus sucesores. Demos un paseo en liana, entonces, para ir tras las huellas de Tarzán.

NUEVA SECCIÓN: “Historias en SERIE”: Las SERIES Que Hicieron HISTORIA

Hoy: Los Vengadores (The Avengers)

     Inglaterra, ABC: 1961-’69.-

Por Leonardo L. Tavani

Prosiguiendo con la nueva etapa de nuestro blog, en esta ocasión inauguramos una nueva sección que esperamos les guste: “Historias en Serie: Las Series que Hicieron Historia”. Y nada mejor que acudir al rescate del más maravilloso recuerdo de nuestra infancia, el de la serie que definió una época —la década de los ‘60s— y creó un estilo inconfundible. Casi sin discusión, la mejor serie británica de la historia, y la que más ha influido en la cultura pop de su tiempo. Sean bienvenidos al fascinante mundo de Los Vengadores: o “de cuando el espionaje era puro glamur y sofisticación”. Pasen y vean.

LAS PELÍCULAS DE ROBOS A GRAN ESCALA – CUANDO EL CRIMEN RESULTA DIVERTIDO

Por Leonardo L. Tavani

El cine es el medio artístico que más ha influido en la vida cotidiana de las personas desde su nacimiento. Define modas, impone gustos y crea mitologías. A su vez, posee una capacidad única para capturar los deseos imaginarios de los espectadores, transformándose en una suerte de catalizador ‘aspiracional’; y por qué no, también en un inteligente mecanismo catárquico. Cuando Marilyn entrecierra sus maravillosos ojos y se jacta de “educar” a Jane Rusell en eso de cazar un marido y sacarle hasta el último centavo (Gentlemen Prefer Blondes, 1953; Howard Hawks), las amas de casa que pueblan la sala se permiten soñar con el hecho de ser ellas las que tengan la sartén por el mango, y no sus atildados maridos. Y cuando Brando irrumpe en las calles con su moto gigantesca y ruidosa, imponiendo sus propias reglas (The Wild One, 1954; Laslo Benedek), los jóvenes perciben que un nuevo tiempo se acerca y que, inevitablemente, otras formas de la rebeldía están llegando. Con cierto tipo de personajes, caso James Bond, la identificación pasa por el hecho de que el espectador puede, durante 2 horas, ser y hacer todo lo que la moral y las religiones le impiden, desde tener sexo con verdaderas conejitas de Playboy hasta matar sin reconvenciones legales. Si de grandes robos se trata, entonces, el reprimido deseo de que las cosas se inviertan —ser como Robin Hood, pero quedándonos con el botín— nos lleva a ponernos decididamente del lado de los “cacos”, para que al final, justo antes de que la pantalla se funda a negro, le hagamos un justiciero “corte de manga” al ‘sistema’. Ingresemos, pues, al fascinante mundo de los atracos en el cine.

“ANNA”, de Luc Besson – Una Crítica y un Breve Ensayo Acerca del Director y su Obra

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Anna (Ídem) Francia – EE UU, 2019.

Dirección y Guión: Luc Besson – Fotografía: Thierry Arbogast –  Elenco: Sasha Luss, Helen Mirren, Cillian Murphy,Luke Evans . EuropaCorp, 119 min.-

Abandonaremos por una semana nuestra declamada intención de volver al corazón temático de nuestro blog, para retornar con una crítica enriquecida por una reflexión acerca de las usualmente negadas cualidades de “creador” de su director y autor, Luc Besson. Nos impactó de tal manera el filme, estrenado hace poco más de 2 meses atrás en nuestro país, y víctima de la más obtusa negación de sus valores por parte de los críticos de los grandes medios, que no tuvimos más remedio que volver por nuestros fueros. Les molesta y les molestará (a dichos críticos) que Besson no pueda ser clasificado como un autor en el estilo de los clásicos de la “Nouvelle Vague”, pero ocurre que el parisino lo es realmente, además de poseer una portentosa mente ‘comercial’ que busca sostener viva una “industria” sin la cual no habría cine en absoluto. Y esa astucia comercial, unida a su estética hija del universo “pop” de los ‘60s, es la que odian sus detractores, los mismos que —en un filme de Tarantino, por caso— celebran a viva voz las idénticas señas de identidad que flotan en sus cintas. “Anna”, sin embargo, supera holgadamente a todas las últimas realizaciones de su director y presenta un subtexto tan claro como deliciosamente subterráneo, invisible para los espectadores que sólo aman la acción y el suspenso. Esta maravillosa dualidad nos devolvió al ring. Acompáñennos.

Louis Feuillade: El Maestro del “Serial” – El Dueño de la Fantasía

Por Leonardo L. Tavani

  El cine nació en Francia. Los hermanos Lumiére lo dieron a luz. Por mucho que los norteamericanos protesten, el “pícaro” de Edison (que fue un genio, quién lo duda, pero también un vivillo que patentaba como propios los inventos de sus “empleados” en Menlo Park, primero, y West Orange después) no inventó el cinematógrafo, por cierto, como tampoco —si de ese ingenio mecánico se hubiera tratado— lo hizo antes que los hermanos galos. Como sea, y a pesar del maravilloso, sorprendente y poderoso desarrollo de Hollywood al filo mismo del nuevo siglo, fue la patria de Víctor Hugo la que experimentó primero que nadie con el nuevo y apasionante medio de expresión. Hoy vamos a dar un breve pero cariñoso repaso por la vida y la obra de un absoluto genio; y uno que lo era a pesar del escepticismo que ostentaba acerca de sí mismo. Se consideraba apenas un “comerciante” que buscaba hacer dinero y “complacer al público”, y decía odiar con tesón a los cultores del “cine arte”; empero, su obra integral revela una personalidad fascinante y compleja, un hombre enamorado de lo onírico, lo fantástico y todo lo considerado tabú. Fue uno de los pioneros del cine y el creador —ya nadie lo duda— del “serial cinematográfico”. Se llamó Louis Feuidalle, y los invitamos a penetrar en su atractivo universo.

La Guerra Fría en Hollywood: Cine de Propaganda y Paranoia a la Carta (1947-1959)

Por Leonardo L. Tavani       

Después de un largo desvío, este blog vuelve a sus objetivos iniciales (presentar un variado panorama acerca de historia del cine, bio-filmografías y filosofía del séptimo arte) y se enorgullece en introducir a nuestros lectores en un tema fascinante, la paranoia política y cultural que dominó el cine norteamericano de la década de los ‘50s. Desde productos pensados para la más descarada propaganda anti comunista, que harían sonrojar a Göebbels, hasta sinceras cintas fruto del más genuino temor al holocausto nuclear, las pantallas americanas del período reflejaron las profundas tensiones internas de una sociedad que despertó subrepticiamente a una realidad innegable, que muy lejos de tratarse de la contienda bélica que —a diferencia de la primera (1914-’18)— ‘realmente’ acabaría con todas las guerras, había resultado en la promesa casi segura de una devastación global. Vayamos al encuentro de este período tan rico de la historia del cine.

El ZORRO en el Cine: Una Historia a Pura Aventura

Por Leonardo L. Tavani       

Junto a Tarzán, la Pimpinela Escarlata y Scaramouche, El Zorro ocupa un sitial de privilegio en el universo de los personajes de aventuras, y como era de esperarse, el cine le echó sus garras desde los albores mismos de su historia. Demos entonces un breve paseo por la historia en celuloide del inmortal vengador californiano.

Douglas Fairbanks en el mítico filme mudo

  

“The Boys” & “Avengers: End Game” – Una Serie Estreno y un Filme de SuperHéroes: Dos Miradas Sobre un Mismo Fenómeno

por Leonardo L. Tavani

THE BOYS (2019) - 1ª Temporada. Serie Creada por Eric Kripke.

Amazon Studios. (Excelente ★★★★★)

¿Por qué filmar otra miniserie acerca de superhéroes si su proliferación mediática es tal que tienen saturados incluso a muchos de sus fans más acérrimos? La respuesta excede a cualquier artículo (incluido este), sencillamente hay que verla para comprenderlo. Y disfrutarlo, por qué no. The Boys tiene varias capas de lectura y un maravilloso subtexto, suerte de intertextualidad que va más allá de la narración misma para reflexionar acerca de la industria del entretenimiento y su desmesura presente. Ello se desprende a cada momento y de cada fotograma del show. Ashley Barret (Elisabeth Shue) dice, orgullosa: “Damas y caballeros, sin duda es un buen momento para el negocio de los superhéroes. Nuestro ingreso neto subió un 14%, nuestra última película, ‘G-Men: Guerra mundial’, acaba de generar casi $2 000 millones en todo el mundo. Y este otoño, comenzaremos a construir el nuevo parque temático en París.” Bien podría ser el discurso real del CEO de Marvel Studios o del director artístico de Disney Pictures, pero el personaje de la actriz es el de la directora ejecutiva de marketing y adquisiciones de Vought International, una corporación literalmente “dueña” de las vidas, las carreras y las imágenes públicas de todos los superhéroes que pululan por América.

“Bad Samaritan” – Un Thriller que Renueva el Género con Inteligencia y Calidad

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

Bad Samaritan – EE UU, 2017

Dir. : Dean Devlin – Guión: Brandon Boyce -

Con: David Tennant, Robert Sheehan, Kerry Condon

Carlito Olivero, Jacqueline Byers y Tracey Heggings.-

Global Pictures Inc. Dur.: 110 min.-

El thriller de suspenso tiene una larga e ilustre prosapia, la cual halla en el inmortal Alfred Hitchcock a su cultor más perfecto e irreductible. Sin embargo, el Maestro se dio de bruces durante gran parte de su increíble carrera con las odiosas limitaciones de la censura, llámense estas Código Hays de Producción, Liga Católica de la Decencia, Damas Americanas por la Decencia en el Cine, etc., etc. Al orondo inglés le fascinaban las historias de personas comunes inmersas subrepticiamente en una trama que los superaba, y esta afición dio por resultado cuando menos un puñado de las mejores cintas del género en la cinematografía mundial. Pero había un problema, y este consistía en que el héroe, el muchacho “bueno”, nunca podía ser un individuo de dudosa moral; esto estaba políticamente prohibido, lo que limitaba —en ocasiones— el impacto de ciertas historias, ya que resulta indudable que un protagonista éticamente ambiguo ofrece mayor abanico de ideas para los guionistas. Recién en su último filme, Family Plot (Trama Macabra, 1976), Hitchcock pudo darse el lujo de que sus “héroes” fueran una pareja de adorables estafadores, nada que ver con un modelo de ética ciudadana.

“Jessica Jones; Tercera Temporada”: Otro viaje descarnado al universo dramático de Marvel

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

Jessica Jones. EE UU, 2019.

Producción de Marvel, ABC y Netflix.

Dirección: Melissa Rosenberg (Creadora),  Simon Cellan Jones,  S.J. Clarkson,  David Petrarca, Stephen Surjik,  Uta Briesewitz,  John Dahl,  Billy Gierhart,  Rosemary Rodriguez, Michael Rymer  -Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta - Elenco: Krysten Ritter, Rachael Taylor,  Mike Colter,  Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty,  Wil Traval,  Ryan Farrell,  Susie Abromeit,  Eka Darville.-

Temporada de 13 episodios, por Netflix.-

¿Por qué causa volveríamos a Marvel’s Jessica Jones si el año anterior le dedicamos un extenso y sesudo artículo a sus, hasta entonces, dos magníficas temporadas? La respuesta es sencilla: a causa de la asfixiante angustia que transmite cada fotograma de sus impecables 13 episodios. A priori, nuestras palabras parecerían más una propaganda en contra de la serie que una ferviente invitación a recorrerla. Después de todo, ¿quién en su sano juicio desearía angustiarse más de lo que la realidad ‘argenta’ le propone? Pues todo aquel con sangre en las venas, ya que —más allá del obvio deseo de evasión que la industria del entretenimiento satisface— toda serie nos mueve, inexorablemente, a unirnos emocionalmente con su/s protagonista/s; nos aliamos a su pathos y sufrimos con su trágico ethos… en fin, por paradójico que parezca, nuestra inmersión en el camino “expiatorio” del héroe/heroína nos aleja proporcionalmente de nuestro personal devenir. Por ello existe el Drama y la Tragedia, y a nadie en su sano juicio se le ocurriría censurar a Sófocles o a Shakespeare por considerarlos dañinos para la moral popular…!!! Por todo lo dicho, y por mucho, muchísimo más, bien vale la pena ver la 3ª temporada de Jessica Jones; y por carácter transitivo —ya que París bien vale una misa— no podemos eludir la necesidad de escribir acerca de ella. Allá vamos.

Más Series para disfrutar el inicio del Invierno: De todo, como en Botica

Por Leonardo L. Tavani

Nuestra primera crítica es para Chilling Adventures of Sabrina (Muy Buena ★★★★), la muy elogiable recreación que Roberto Aguirre-Sacasa ha realizado para Netflix y Warner Televisión, basándose en el famoso cómic para adolescentes Sabrina, the Teenage Witch (Archie Comics Inc.). La sitcom juvenil de los ‘90s ha quedado bien atrás y la nueva producción que nos ocupa trae a Sabrina al siglo XXI, dándole un giro bien oscuro y rodeándola de una mitología atractiva e inteligente.

Franco Zeffirelli – Hermano Cine, hermana Ópera.

por Leonardo L. Tavani         

Este mismo sábado (15 de junio) nos hemos despertado con la triste noticia acerca de la partida de Franco Zeffirelli, uno de los más grandes artistas italianos de todos los tiempos. En su caso, etiquetarlo sólo como director, regisseur o decorador es simplemente una blasfemia. Fue un artista integral de las artes escénicas y cinematográficas, un hombre renacentista, un buscador de la verdad a través de la belleza y la furia. Porque así eran sus obras; revulsivas a veces, huracanadas otras, polémicas siempre. Desde la visión menos comprendida —pero la más amada por el público— acerca de la vida de san Francisco de Asís, hasta el aparente sacrilegio de confiarle el príncipe Hamlet a un todavía joven Mel Gibson; o como su tenaz osadía al mostrar una María que recibe la supuesta anunciación del ángel sin ángel alguno y sin voces divinas, apenas como un drama que se debate en su propia psique… y cómo no, la todavía mayor “atrocidad” de presentar el parto en Belén con dolor y a puro grito, para horror de las autoridades eclesiásticas de los ‘70s. Nos ha dejado, cuando menos, un puñado de obras mayores, de esas que han construido el prestigio de este maravilloso arte de masas que es el cine. Lo homenajearemos de la única manera que podemos y sabemos, intentando que jamás se lo olvide. ¡A su salud, Maestro!

4 Filmes al Precio de 1: ¡Para Los Ansiosos que Siempre quieren Más!

Por Leonardo L. Tavani

         Nuevamente les brindamos un artículo con cuatro críticas de lo más nuevo que anda dando vueltas por la web, incluyendo dos filmes aún no estrenados en nuestro país. Esperamos los encuentren interesantes. ¡Bienvenidos!

 Comenzamos por Captain Marvel (Capitana Marvel; 2019, Anna Boden & Ryan Fleck) (Muy Buena ★★★★), auspicioso y divertidísimo debut de la heroína de la comiquera ‘Marvel’, un filme que rescata con lucidez y sana desmitificación la esencia pura y dura de las historietas.

“THE ABC MURDERS” – DÓNDE HÉRCULES POIROT MIRA HACIA ATRÁS CON IRA

por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

The ABC Murders – Inglaterra, 2018

Miniserie de 3 episodios producida

por BBC y Amazon Prime.

Con: John Malkovich, Tara Fitzgerald,

 Rupert Grint y Andrew Buchan.-

            Hemos visto The ABC Murders, la impactante y estremecedora miniserie de la BBC estrenada a finales de 2018. En apenas tres episodios de una hora cada uno, construye un universo escalofriante en donde la crueldad, la miseria y la muerte se vuelven lugar común de la existencia humana. Tomando como base al gran personaje creado por Agatha Christie, y apropiándose de un título menor en su trayectoria, esta producción maravillosamente escrita por Sarah Phelps se adueña tanto del detective, como de su mitología y su mismísima génesis literaria, para darles una brusca e inesperada vuelta de tuerca que no sólo lo reescribe a placer, sino que lo transforman en un vehículo absolutamente novedoso para hablar del único tema que importa: por qué, buscando desesperadamente a Eros, apenas si atinamos a abrazarnos a Tánatos. Demos un paseo por ese lugar común, la muerte.

EL FINAL DE “GAME OF THRONES”: UNA DISCUSIÓN

por Leonardo L. Tavani

Calificación de la temporada: Buena Plus (★★★ y 1/2)

¡ATENCIÓN: EL ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS TOTALES!

Concluyó Game of Thones. Ocho intensísimas temporadas, centenares de actores que pasaron por la saga, locaciones imposibles, millares de extras, CGI para hacer dulce… Y por sobre todo, la desmesurada psicosis de los fans —se llamen como se llamen— quienes, gracias a la masividad global que brindan esas herramientas de diabólicas que son las redes sociales, han escupido bilis como para cubrir todo el continente africano. Trataremos, humildemente, de echar algo de luz acerca de la despedida del gran fenómeno mediático del siglo XXI. Bienvenidos.

¡Amamos Tanto a Doris..! – Un Amoroso Repaso por la Vida y Filmografía de Doris Day.

por Leonardo L. Tavani

Era la última sobreviviente del Hollywood dorado, la “última mohicana”, si prefieren. Verla en pantalla era amarla, sentirla cercana, absolutamente real: era la chica de al lado, la mujer con la que podías soñar, nada que ver con esas ‘starlets’ hipersexuadas e inaccesibles que estaban a millones de kilómetros de nuestras vidas. Fue una bailarina fantástica, una cantante de lujo y una actriz luminosa y dotada; infravalorada por la crítica snob y la propia industria, la que sin embargo se beneficiaba de los enormes ingresos por taquilla que generaba, ella logró lo que —incluso hoy día— parece tan difícil e inaccesible para tantos artistas, conquistar el corazón del público. El romance entre ella y nosotros tuvo vaivenes, sin duda, y no es menos cierto que las últimas décadas la tenían un tanto olvidada, pero algunos de nosotros no la dejaremos ir… No señor, de ninguna manera. Nos hizo muy felices, y lo gritaremos a los cuatro vientos. Se fue de gira eterna este lunes 13 de mayo, pero la magia del cine (y de la web, por cierto) nos permite volver a ella siempre que queramos. Lo haremos una vez más. ¡Te amamos Doris! ¡Gracias por la magia!

Siete Críticas de Cine al Precio de Una: Películas para Todos los Gustos

por Leonardo L. Tavani

         La vagancia nos puede, así que clonaremos nuestro propio “curro de Año Nuevo”, el de las “multi-críticas” en un solo artículo —hasta ahora aplicado únicamente a las series— para ahora utilizarlo con películas. Muchas de las mejores que hemos visto presentan tramas muy enrevesadas de las que no conviene revelar demasiado (incluso nada en absoluto), por lo que resulta más adecuado para ellas un apartado en un artículo mayor que otro en exclusiva (que al cabo tendría más fotos que texto). Así pues, y bromas aparte, manos a la obra: que lo bueno, si breve, dos veces bueno.

            Vimos London Fields (2015/2018) (Muy Buena ★★★★), filme aun no estrenado en nuestro país y cuyo rodaje se concluyó a inicios de 2015 pero que recién se pudo lanzar comercialmente un par de meses atrás.

“A VERY ENGLISH SCANDAL”: Un Diputado Gay, un Chantajista Imbécil y un Colega que no Sabe Esconder Papeles Peligrosos!!!

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

A Very English Scandal. Gran Bretaña, 2018.

Miniserie de tres episodios de 50 min. c/u.

Dirección: Stephen Frears - Guión: Russell T. Davies, Basado en la novela histórica de John Preston. - Protagonistas: Hugh Grant, Ben Wishaw, Paul Freeman y Alex Jennings. Producción de la BBC.-

         Jeremy Thorpe fue un dirigente político inglés del antiguo partido liberal (“Whig”), al que llegó a liderar durante varios años, además de ser miembro de la Cámara de los Comunes por varios períodos consecutivos. Probablemente no fuera ni más ni menos venal que cualquier otro político profesional, ni más corrupto que el promedio. Sus aportaciones al Congreso británico estuvieron siempre en sintonía con el libre mercado, la apertura a Europa y la aceptación irrestricta de la inmigración. No estaba nada mal, después de todo. Pero Thorpe tenía un cierto problema, si es que se lo quiere entender de ese modo, y ese era su irreductible homosexualidad. Transcurre 1965 y la aberrante ley que penaba severamente la sodomía estaba en plena vigencia. Ningún caballero que se preciara de tal blanquearía sus inclinaciones en tales condiciones, y mucho menos un congresista. Thorpe era furiosamente promiscuo y no se negaba ningún “gusto”, hasta que un buen día de ese año conoce a un muchacho humilde que lo fascinará de inmediato.

“The White Orchid”, Un Thriller que Reconcilia con el Género y con el Cine Mismo

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

The White Orchid (La Orquídea Blanca)

Año: 2018. -País: Estados Unidos. -Duración: 89 min.

Santana Pictures e Industry Standar films Productions.-

Director y Guión: Steve Anderson. .-Fotografía: Patrick Meade Jones. - Música: Enis Rotthoff.-Diseño de Producción: Aaron Osborne. – Vestuario: Ed Brooks. -Reparto: Olivia Thirlby – John Carroll Lynch – Nichelle Nichols – Rachael Taylor – Janina Gavankar.-

La gente mata por razones sólidas. La frase, lacónicamente perfecta, pertenece a ese monstruo de la novela negra que fue Raymond Chandler, creador del inmortal detective Philip Marlowe. Tenía razón. E idéntica verdad se aplica para el robo. ¿No fueron bien sólidas, acaso, las razones del cajero Fendrich para ejecutar el robo más comentado del siglo? Que no podamos penetrar en el misterio de un alma, de la psique profunda de un ser humano y descubrir qué lo motiva, no significa que debamos adjudicarle liviandad de motivos para sus actos más definitorios. Pues bien, si la gente mata —y roba, estafa, trafica…— por móviles bien inducidos (incluso cuando parezcan ser incapaces de tales acciones), eso quiere decir que hay algo malo con un determinado concepto que solemos dar por sentado; o cuando menos, algo que no teníamos en cuenta acerca de él. Se trata del concepto de identidad. Nos han enseñado que es una roca sólida que proviene del primer instante en que vemos la luz. Que tan sólo hay que trabajarlo, construirlo, afianzarlo. No es cierto. Es tan lábil, tan moldeable como el deseo. Es mutable. Y transferible. Hasta, quizás, contagiosa. La identidad, queremos decir, por supuesto. Se puede ser uno mismo y se puede ser otro a la vez, y ambos pueden completar la ruta de nuestra existencia. ¿Demasiado…? Esperen y decidan.

“Un Buen Año”: Para Saborear la Vida como al Mejor Vino

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Muy Buena ★★★★

A Good Year (Un Buen Año) Inglaterra, Francia; 2006.

Dirección: Ridley Scott – Guón: Marc Klein- Elenco: Russell Crowe - Albert Finney – Abbie Cornish – Marion Cotillard – Didier Bourdon – Tom Hollander . – Fox y Scott Free Productions, 117 min.-

En la pared de la aséptica oficina se halla un impresionante cuadro de Van Gogh. Luce real. Max pregunta cuánto costó y su jefe y mentor le responde, “u$s 200.000; es una réplica, claro. No creerás que tendría el original aquí, ¿no? Ese está en mi bóveda privada.” Horas después, de vuelta en esa oficina para entregar una respuesta definitoria acerca de su futuro empresarial, Max volverá a formular una pregunta. Con los ojos fijos en el cuadro, inquirirá: “¿Cuántas veces lo ves, Nigel? ¿Cómo cuántas veces bajas a tu bóveda…?”. Esta secuencia, que en realidad pertenece a los minutos finales del filme, encierra la maravillosa sabiduría que se halla esparcida, aquí y allá, por las casi 2 horas de metraje de esta película para disfrutar con todos los sentidos. Y una que vale la pena, por cierto, porque —casi sin quererlo— parece tener el secreto de la vida. Que incluye la ‘felicidad’, ciertamente, pero que es algo mucho más profundo que ella; porque tal vez, luego de muchas vendimias transcurridas, hayamos olvidado cómo vivirla. Cómo saborearla. En fin, esta peli estaba allí desde 2006 pero se nos había escapado por completo, ni siquiera sabíamos de su existencia; y ahora, cuando la descubrimos por accidente, nos hizo un poco más felices: nos dejó una pista más acerca de cómo jugar este mágico juego que se acaba demasiado pronto, pero que siempre vale la pena. La vida es como el vino, y el vino es como el hombre que lo hace. Así es Un Buen Año / A Good Year, y por ello los invitamos a sumergirse en ella. Será toda una celebración.

Roger Corman Y Edgar Allan Poe – Un Encuentro que Redefinió el Terror

Por Leonardo L. Tavani   

  Un buen día, casi inopinadamente, dos mundos muy diferentes se encontraron acaso por casualidad. ‘Acaso’, decimos, porque lo cierto es que estaban inexorablemente destinados el uno para el otro. Se trataba de un cineasta independiente a punto de cumplir 40 años, uno de esos momentos definitorios para la vida de cada hombre, y la obra literaria de uno de los autores más torturados del siglo XIX, el creador de una clase de horror metafísico que haría escuela. Estaban marcados para cruzarse, habrían de colisionar sin remedio y con resultados tan felices para el séptimo arte, que aun hoy late algo del estilo que definieron con su unión, todavía pervive la magia macabra que dieron a luz. Se trataba de Roger Corman y Edgar Allan Poe, tan distintos, tan separados por el tiempo y la muerte… pero tan unidos como si pudieran verse a través de un espectral espejo. Emprendamos un viaje a sus mundos en colisión.

Ladies in Black – Una Película a la Medida de la Felicidad

Por Leonardo L. Tavani

Calificación: Excelente ★★★★★

(¡Y Nos Quedamos Cortos, vea…!)

Ladies in Black. Australia, 2018.

Dirección y guión: Bruce Beresford –.

 ScreenAustralia, 109 min.-

Como si el destino gozara burlándose de nosotros, simples mortales, apenas 48 hs después de haber publicado nuestro artículo acerca de la última entrega de los premios Oscar —en la que tuvimos que mostrarnos necesariamente pesimistas acerca del cine de Hollywood— pudimos ver (¡por fin!) Ladies in Black (2018), y hete aquí que la luz se hizo de nuevo… La cinematografía no está muerta, ¡qué va!, apenas si agoniza allí donde los ejecutivos de cuenta se hicieron cargo de una industria necesitada de más artesanos competentes y menos tiburones corporativos. De Australia entonces, y de la mano de un excelente director —Bruce Beresford— que llegó a languidecer creativamente en una Meca del Cine que exprime hasta las piedras, llega un filme que reconcilia con la vida, que conmueve hasta lo más profundo y que devuelve la pasión por el Séptimo Arte. Demos un paseo por su bello universo.

Los Óscars 2019: “Green Book”, “Roma” y una Guerra por la Supervivencia de la Industria

por Leonardo L. Tavani   

  Este último domingo la devaluada versión siglo XXI de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó sus premios anuales, laureando así las producciones estrenadas hasta el 31 de diciembre del año anterior, tal y como lo indican sus reglamentos. La ganadora de la estatuilla mayor resultó ser Green Book (El Libro verde, 2018), coescrita y dirigida por Bobby Farrelly, desbancando a Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, y a La Favorita, de Yorgos Lanthimos, la que hemos reseñado ya. ¿Se hizo “justicia”? Veamos si eso, acaso, es siquiera posible.